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DIA NACIONAL DEL TANGO - 11 de DICIEMBRE - CONOZCA EL ORIGEN DEL DIA .

2009-12-14T18:37:00.000-08:00

Ben Molar impulsó la instauración del 'Día Nacional del Tango', que se festeja en todo el mundo cada 11 de diciembre, en conmemoración a las fechas de nacimiento de los creadores de dos vertientes del tango: "La Voz" (Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representativa del tango, nacido el 11 de diciembre de 1890) y "La Música" (Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género, nacido el 11 de diciembre de 1899). Esta fecha nació de un modo más que especial. Era una noche de 1965. Ben Molar estaba parado en la esquina del tango, esquina que, según sus palabras, "es la que mis amigos Francisco Pacránico y Celedonio Flores hicieron que se llamara Corrientes y Esmeralda..." . Iba camino de la casa de Julio De Caro para festejar su cumpleaños cuando le surgió la gran idea: asoció la fecha de nacimiento de De Caro con la de Carlos Gardel. Cayó en la cuenta de que, además de ser las dos grandes vertientes, eran los dos grandes creadores nacionales.
Presentó entonces la propuesta al Secretario de Cultura de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, Ricardo T. Freixá, quien le pidió la conformidad de las entidades artísticas. Ben Molar consiguió así la conformidad de Sadaic, Argentores, Sade, Casa del Teatro, Sindicato Argentino de Músicos, Unión Argentina de Artistas de Variedades, Academia Porteña del Lunfardo, Radio Rivadavia, Fundación Banco Mercantil, La Gardeliana, Asociación Argentina de Actores y Asociación Amigos de la Calle Corrientes.
Once años más tarde, después de mucho recorrer y de observar cómo sus pedidos quedaban en cajones oficiales, amenazó cordialmente al Secretario de Cultura de la Municipalidad de Buenos Aires, Ricardo Freixa, con hacer una gran movilización radial, televisiva y gráfica anunciando la organización de un festival monstruo en el Luna Park en apoyo del 'Día del Tango'. Así, junto con una delegación de la Asociación Amigos de la Calle Corrientes, le pidió a Tito Lectoure el Luna Park para el 11 de diciembre.
A las dos horas del ultimátum se produjo el milagro: la promulgación del decreto anhelado durante tantos años. Así, el 29 de noviembre de 1977 Ben Molar recibió la noticia de que había sido firmado el Decreto Nº 5830/77 de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires.
El 11 de diciembre el festival se realizó con la presencia enfervorizada de espectadores que celebraron el anuncio de ese merecido 'Día del Tango' y vivaron de pie a sus máximos ídolos. Estuvieron presentes los más grandes músicos, orquestas, cantantes, animadores, locutores, periodistas y personalidades vinculadas con el tango. Esa noche, Julio De Caro recibió muy emocionado en el escenario el aplauso de unas 15 mil personas que cantaron su cumpleaños.
Sin embargo, para Ben Molar esto no fue suficiente: se propuso llevar las cosas a nivel nacional. El 23 de diciembre de ese año, a pedido del Secretario de Estado de Cultura de la Nación, Doctor Raúl Alberto Casal, organizó una despedida tanguera de ese año 1977 en el Teatro Nacional Cervantes. Pero, a cambio, Ben Molar le pidió la aprobación del decreto a nivel nacional. En el Cervantes actuaron entonces grandes intérpretes, orquestas, cantantes y animadores y, además, se dio lectura al Decreto Nº 3781/77 del 19 de diciembre de 1977, en el que quedó establecido el 'Día Nacional del Tango' para todos los 11 de diciembre.

Enrique Santos Discépolo

2009-09-26T09:52:00.000-07:00

La filosofía en moneditas

Hace unos años, en su ensayo Les assassins de la mémoire -un agudo estudio sobre el revisionismo neonazi en la Europa contemporánea-, el escritor francés Pierre Vidal-Naquet reprodujo la letra de "Cambalache", el tango emblemático de Enrique Santos Discépolo. ¿Una cita descabellada? ¿Acaso un rasgo de exotismo de un intelectual en busca de oxígeno fuera del ámbito de la cultura europea? Según lo confesaría el autor, Discépolo cayó en sus manos a través de unos amigos latinoamericanos. Y él decidió incluirlo en un libro que nada tenía que ver con el tango. La imagen del cambalache como escenario del azar insolente, de la confusión de valores y la desacralización le pareció la más adecuada para sellar su texto de denuncia.
No fue aquella la primera vez que la obra de Discépolo despertó interés en el campo del pensamiento. El español Camilo José Cela lo incluyó entre sus poetas populares preferidos y Ernesto Sabato no ha dudado en identificarse con la filosofía pesimista de quien supo escribir en "Que vachaché": "El verdadero amor se ahogó en la sopa". Muchos años antes de estas reivindicaciones, los poetas lunfardos Dante A. Linyera y Carlos de la Púa definieron a Discépolo como a un autor "con filosofía". Otro escriba de Buenos Aires, Julián Centeya, al reseñar unos de sus filmes, habló de "filosofía en moneditas", a la vez que arriesgaba una analogía -sin duda desmedida- entre Discépolo y... Carlitos Chaplin.
A diferencia de otros creadores populares que desplegaron su talento de modo instintivo y un tanto naif, para luego ser reivindicados por futuros exégetas, Discépolo fue siempre consciente de sus aportes. Podría incluso asegurarse que toda su producción artística está articulada por estilo común, un cierto aire o espíritu discepoliano que la gente reconoce inmediatamente, con afecto y admiración, como si su obra -más de una vez definida como "profética"- expresara el sentido común de los argentinos. La singularidad de Discépolo sigue inquietando, tanto dentro como fuera del universo del tango. Mientras la mayoría de sus coetáneos hoy suena extraña para las nuevas generaciones, el hombre que escribió y compuso "Cambalache" persiste, está vigente. O para decirlo con una de sus imágenes preferidas: sigue mordiendo.
Enrique se formó viendo teatro de la mano de su hermano Armando, el gran dramaturgo del grotesco rioplatense, y poco después se sintió atraído por las artes populares. Llegó al tango después de haber probado, con suerte dispar, la autoría teatral y la actuación. En 1917, debutó como actor, al lado de Roberto Casaux, un capo cómico de la época, y un año más tarde firmó junto a un amigo la pieza Los duendes, mal tratada por la crítica. Luego levantó la puntería con El señor cura (adaptación de un cuento de Maupassant), Día Feriado, El hombre solo, Páselo cabo y, sobre todo, El organito, feroz pintura social bosquejada junto a su hermano, al promediar los años 20. Como actor, Discépolo evolucionó de comparsa a nombre de reparto, y se recordaría con entusiasmo su trabajo en Mustafá, entre muchos otros estrenos.
Si bien los mundos del teatro y el tango no estaban divorciados en la Argentina de Yrigoyen y Gardel, la decisión de Discépolo de convertirse en un autor de canciones populares fue resistida por el hermano mayor -Armando se había hecho cargo de la educación de Enrique después de la temprana muerte de los padres-, y no puede decirse que las cosas le hayan sido fáciles al debilucho y tímido Discepolín. Una tibia influencia familiar (Santo, el padre, fue un destacado músico napolitano establecido en Buenos Aires) puede haber sido una primera señal hacia el arte combinado de la organización sonora y la letrística, pero la revelación no fue inmediata. Por el contrario, tanto el insípido "Bizcochito", su primera composición hecha a pedido del dramaturgo Saldías, como el notable y revulsivo "Que vachaché", editado por Julio Korn en 1926 y estrenado en un teatro de Montevideo bajo una lluvia de silbidos, fueron un mal comienzo, o al menos eso se creyó en el Buenos Aires que aclamaba los tangos de Manuel Romero, Celedonio Flores y Pascual Contursi.
La suerte del obstinado autor cambió en 1928, cuando la cancionista Azucena Maizani cantó en un teatro de revistas "Esta noche me emborracho", un tango de ribetes horacianos (por el Horacio de las Odas) y tópico netamente rioplatense: aquella vieja cabaretera que el tiempo trató con impiedad. Días después del estreno, los versos de aquel tango circularon por todo el país. Los músicos argentinos de gira por Europa lo incluyeron en sus repertorios, y en la España de Alfonso XIII la composición gozó de gran popularidad. Había nacido el Discépolo del tango. Ese mismo año, la actriz y cantante Tita Merello retomó el antes denostado "Que vachaché" y lo puso a la altura de "Esta noche me emborracho". Finalmente, 1928 sería el año del amor para un intelectual cargado de inseguridades. Tania, una cupletista española radicada en Buenos Aires que se revelaría como una muy adecuada intérprete de sus tangos, acompañaría a Discépolo el resto de su vida.
En una época en la que la autoría y la composición estaban claramente diferenciadas en el marco de las industrias culturales, Discépolo escribía letra y música, aunque esta última era imaginada con apenas dos dedos sobre el piano, para luego ser llevada al pentagrama por algún músico amigo (generalmente Lalo Scalise). Esta capacidad doble le permitió a Discépolo trabajar cada tango como una unidad perfecta de letra y música. Con un agudísimo sentido del ritmo y de la progresión dramática, con un gusto melódico impecable (Carlos de la Púa lo definió como un "Pulgarcito Filarmónico"), Discépolo se las ingenió para hacer de sus breves y muchas veces violentas historias una auténtica comedia humana rioplatense. Abandonó gran parte de la influencia modernista que hacía estragos en otros letristas (Rubén Darío fue el héroe literario de cientos de poetas argentinos, durante muchos años) y tradujo al formato "menor" de la canción ciertas ideas dominantes de la época: el grotesco teatral, el idealismo crociano, el extrañamiento pirandelliano...
La proliferación de ideas en cada letra hallaba en el humor socarrón y en el lirismo de la música un cierto equilibro, una compensación sensorial, un modo de "decir cosas" en y a través del tango. Ningún otro autor llegaría tan lejos.
Desde luego, el hecho de que Carlos Gardel grabara casi todos sus primeros tangos ayudó en gran medida a la difusión y legitimación de Discépolo como autor y compositor de un género lleno de autores y compositores. En ese sentido, la versión gardeliana del 10 de octubre de 1930 de "Yira yira" figura entre los grandes momentos de la música argentina. La intensidad de la grabación, en la que no hubo recursos teatrales especiales y el cantante evitó todo énfasis innecesario, está dada por la inmediatez de la expresión gardeliana. No hay preámbulos instrumentales que familiaricen al oyente con el material, más allá de una apretada introducción de los guitarristas que exponen el estribillo con los trémolos y fraseos de bordonas típicos de los acompañamientos de la época. La línea melódica, con sencillez engañosa irrumpe de golpe, con una fuerza que excluye la queja.
"Yira yira" fue escuchado e interpretado como una denuncia cargada de escepticismo. El militante ridiculizado en "Que vachaché" vuelve a la carga, pero esta vez respaldado por una crisis material profunda. Ahora, el "engrupido" que se resistía a creer que "el verdadero amor se ahogó en la sopa" ocupa el lugar de la voz cínica. Los principios han sido trocados por la realidad. Es el triunfo del descrédito, pero ya sin el cinismo - y mucho menos el grotesco- de unos años antes. El personaje de "Yira yira" confió en el mundo, y este lo defraudó. Como en otros tangos de Discépolo, la letra cuenta una "caída", un desalmado amanecer: ya no hay espacio para el engaño y la impostura. (Desde esta perspectiva, no están del todo equivocados quienes han visto en Discépolo a un moralista decepcionado por la modernidad, aunque tal vez sea mucho más que eso).
La línea que empieza con "Qué vachaché" y madura en "Yira yira" se continúa en los tangos "Qué sapa señor" y, en 1935, "Cambalache" Pero no es este el único "estilo" del arte compositivo de Discépolo. Este supo ser romántico en el vals "Sueño de juventud", burlón en tangos "cómicos" como "Justo el 31" y "Chorra", expresionista en "Soy un arlequín" y "Quién más, quién menos", pasional en "Confesión" y "Canción desesperada" y un tanto nostálgico y elegíaco en "Uno" y "Cafetín de Buenos Aires", ambas creaciones escritas conjuntamente con Mariano Mores. No fue tan prolífico como Enrique Cadícamo, y una parte considerable de sus creaciones carece de interés. Es indudable que la variedad musical de Discépolo tuvo que ver con sus inquietudes teatrales y cinematográficas. Su puesta de "Wunder Bar" y sus películas más conocidas - "Cuatro corazones", "En la luz de una estrella"- dieron a conocer canciones -algunas casi olvidadas- que el director y actor escribió con su sentido "programático".
Enrique Santos Discépolo nació en el barrio porteño del Once, el 27 de marzo de 1901, y murió el 23 de diciembre de 1951, en el departamento céntrico que compartía con Tania. Su compromiso con el peronismo, hecho público a través de su breve y fulminante participación en un discutido programa de radio, lo distanció de varios de sus viejos amigos. Dos años después de su muerte, cuando las trincheras políticas ya no lo necesitaban pero varios de sus tangos seguían golpeando en la conciencia colectiva, Discépolo fue recordado por el escritor Nicolás Olivari en una nota memorable. Allí Olivari aseguraba que el autor de "Yira yira" había sido el perno del humorismo porteño, engrasado por la angustia. En cierto modo, aquella era una definición discepoliana.

*Sergio A. Pujol es historiador y crítico musical. Entre otros libros, publicó "Discépolo. Una biografía argentina" (Emecé, 1997).

El Cabaret

2009-09-24T15:39:00.000-07:00

Este artículo, publicado en la revista "El Hogar" de Buenos Aires, el 31 de diciembre de 1920, da una clara idea de los problemas que tuvo que soportar el tango para entrar en la vida de la sociedad porteña.

Vamos a ver un cabaret por dentro, señores; pero antes es necesaria una pregunta: ¿Saben ustedes lo que es un cabaret?

En estos últimos años, los autores del teatro argentino han descubierto que el cabaret es un lindo tema para explotar con provecho pecuniario. Desde "Los dientes del perro", que lo sacó a escena con tanto éxito de público, varias son las obras que han estrenado nuestras compañías dramáticas, sin otro motivo que el del cabaret. Como apenas ha quedado persona en Buenos Aires que no haya visto alguna de esas representaciones, pocos serán los que no se crean autorizados a responder afirmativamente a la pregunta que acabamos de formular, describiendo el cabaret como un lugar de máxima diversión y orgía, como un antro de locura y perdición, según el concepto que de la famosa institución parisiense tienen las señoras ancianas.
Pues bien, señores: están ustedes equivocados fundamentalmente. El cabaret verdadero (en Buenos Aires, cuando menos) dista mucho, muchisimo, de ser el que nos ofrecen los escenarios nacionales, y muchísimo más aún del que se imaginan las mamás severas y melindrosas. Vamos a verlo.

* Una sala de "tea room"

Todo el cabaret (cualquiera de los varios que hay en Buenos Aires) se reduce a un salón más o menos amplio, alfombrado de rojo, empapelado severamente y con iluminación ordinaria. Ni hay tal edificio típico, como se supone, ni tales pinturas escandalosas murales, ni tales guirnaldas de lamparillas, con profusión de colores. Un salón de café como los que hay a vista de todos, y aun, a veces, de adorno más discreto.
El salón tiene como treinta mesas, algunas de ellas cubiertas con un mantelito impecablemente almidonado, de rígidos dobleces. Están dispuestas para el servicio de licores de gente alegre, como podían estarlo para un "tea room" familiar. Hacia la pared de enfrente, entrando, las mesas separadas, dejan vacío un espacio de cinco metros por cinco (milímetro más o menos), destinado para bailar, y terminando este espacio, junto a la pared, se eleva un altillo, con baranda de terciopelo rojo, para la orquesta, que es la de cualquier café habitual.
Bien dispuesto, todo ordenadito y simétrico, sin recovecos y sin mayor variedad, el salón mismo ya no parece muy incitante a armar gresca.

* Compostura y gravedad, son las características de la concurrencia .

Al entrar, lo primero que sorprende es el silencio y la compostura que todo el mundo guarda en el salón. Están ocupadas casi todas las mesas: unas, con hombres solos; otras, con mujeres solas; otras, con clientela mixta. Saludan muy correctamente a los que van entrando. A las mujeres se les adivina la índole porque, sin levantar los codos de la mesa, dan vuelta la cabeza y miran fijamente, aunque con marcada displicencia.
Los hombres (jóvenes en su mayoría) visten elegantemente; están sentados con absoluta corrección; fuman, y, de cuando en cuando, se llevan a los labios con gran delicadeza la copita de licor que tienen delante. Si los de cada mesa hablan, sería cosa de creer que hablaban por señas, pues no se les oye palabra.
¡Pumba, pumba!... Los corchos del champaña contra el techo, la espuma que se derrama... Tontería: ni estampido, ni espuma, ni algazara, ni nada. Hasta ahora no hemos perdido la impresión de un té familiar y aristocrático, que nos ha dado el local. Si algo pudiera decirse de aquellos mozos que la gente se imagina tan perdidos, es que parece que quieren rivalizar en peinado con bandolina y en chalecos blancos.
Nos han mirado como con un poco de sorpresa, al entrar, porque no éramos habituales; pero luego, en toda la noche nos han dejado lo mas tranquilos, hasta casi fastidiados al ver que les importaba tan poco nuestra presencia.

* El tango con corte y un bailarín que se destaca

La orquesta ha roto con un valse muy conocido. Pensamos que ahora no más van a empezar los músicos o el público a los gritos, a hacer sonar pitos o matracas; pero no: los músicos, severísimos en sus funciones, no habrían ejecutado con mayor parsimonia la Sinfonía Heroica, y la concurrencia permanece alrededor de las mesas en su charla muda.
Después de algunos compases, dos de las mujeres que están sin compañero, salen al estadio y valsan, haciendo de hombre una de ellas que no hay más que pedir. Cuando han dado unas vueltas, otra de las mujeres les dice desde una mesa: ¡Fuera! silbato al mismo tiempo. Ellas sonríen y siguen, hasta concluir el valse. A los pocos minutos vuelve ha hacerse oír la orquesta; pero ahora con un tango.
Evidentemente, el tango produce algo más de animación en la sala; pero no todavía, ni con mucho, la que nos suponemos. ¿Vendrán ahora los gritos destemplados y los mil ruidos rarísimos que oímos en el cabaret teatral? Al sentir las primeras notas del tango, entre las mesas se produce un leve movimiento general. Los jóvenes toman pareja y salen; pero mujeres y hombres salen serios, se toman de las manos y del busto sin el menor desenfado.
Los modos del baile son infinitamente más santos que los de cualquier "reunión social". ¿Tango con corte? Sí, si es que a esto se le llama corte; pero, en ese caso, de un corte muy discreto. Así como ante las mesas todos parecen que rivalizaran en corrección, en el baile todos se muestran formalísimos. Los hombres, tiesos, rígidos, danzan a paso medido y circunspecto, Iuciendo más que nada el charol del zapato; y las sinuosidades femeninas, en ningún momento quiebran la línea normal del paso callejero.
Uno de los bailarines (casi una mosca blanca) quiere lucirse pronunciando más el corte y haciendo la quebrada en las vueltas de esquina; pero se ve que no es lo acostumbrado, porque la compañera tiene cara de disgusto y se cimbrea de mala gana.
La orquesta calla y los tripudiantes vuelven a sus asientos respectivos, sin jadeo, sin risas, sin comentarios, otra vez a mirar el humo de los cigarrillos y a catar los licores delicadamente. ¡Oh, la gente alegre del cabaret!

* Poco descote, luto e historias sentimentales

Conforme vimos a las mujeres ante las mesas, ya nos fijamos en que las batas no eran, precisamente, las de una época de escasez de géneros. Brazos y cuellos más descotados se pueden ver todos los días a la salida de misa. Ahora, en el baile, hemos advertido que tampoco las polleras huyen del suelo. En la calle Florida, a cualquier hora del día, resulta más fácil saber de qué color son las medias femeninas.
Otro detalle de la vestimenta de las mujeres: hay unas treinta, y de las treinta, seis visten de negro. ¿Están de luto? No; es que la apariencia del luto las hace más atrayentes. Los muchachos van a divertirse; pero ellas, que están en su oficio, saben bien lo que hacen al ponerse en sentimental. Alguna de ellas, recogida en un rincón con uno de los concurrentes, que la escucha muy atento, hasta se ve obligada a inventar una tragedia familiar y a poner la cara compungida, en consonancia con su vestido.

* Un patotero. ¡que lo echen!

Vuelven a tocar un tango. Están en los primeros pasos, exactamente como antes, unas diez parejas, cuando se oyen unas voces como de discusión, hacia una de las mesas.
-¿Qué pasa, qué pasa? El joven aquél del corte y las quebradas ha invitado al baile a su compañera de antes; ella se ha negado; él ha pedido explicaciones; ella ha insistido en la negativa, diciendo que no tenía ganas de bailar. Entonces él, ofendido, ha levantado la voz. Al oírle, los bailarines se han detenido; los de las mesas se han levantado, mirando hacia el lugar del ruido, pero sin moverse de su sitio; los seis mozos de servicio han corrido presurosos a rodear al díscolo, y uno que parecía capataz o encargado o patrón, se ha acercado también y, después de enterarse del origen de su protesta, ha dicho:
-Y, caballero; estará cansada.
-¿Para qué está aquí, entonces, para qué? -replica el otro en pésimo tono.
-iQue lo saquen! -exclama uno desde otra mesa; y todos le hacen coro en seguida:
-¡Que lo saquen, que lo saquen! -gritan de todos lados; y le arman tal silbatina al tipo, que tiene que retirarse, acompañado hasta la puerta por el que parece capataz.
-Es un patotero -dice despectivamente una de las mujeres, cuando el protestador se ha ido. -Bueno: y a hemos oído los gritos y los chiflidos y el batifondo del cabaret.
La orquesta sigue con sus tangos, alternados con algún valse o algún "fox-trot", que nadie baila.

* Tres que vienen a divertirse

Desde hace rato, venimos observando a tres señores, ya de cierta edad y elegantes como todos, que se acodan en una mesa frente a la nuestra y no han dado señas de moverse ni hablar después de haber pedido las copas, que todavía permanecen intactas. Tienen un aspecto de gravedad que descorazona. Nos despierta curiosidad su actitud y no podemos resistirnos a preguntarle a la mujer que tenemos cerca, qué vienen a hacer al cabaret.
-¿Qué van a hacer? Divertirse -nos responde la interrogada, al tiempo que lanza un formidable bostezo y se da una palmada en la boca abierta.
-¿Y vos? ¿No bailás? -nos pregunta la misma mujer.
Confesamos que nos ha chocado bastante ese "vos" de la pregunta. Parecía propio del caso y del lugar que nos dijese: -¿Y usted, caballero?

* El aburrimiento es un artículo caro

En fin, después de dos horas de expectativa, pensando inútilmente ver romperse aquella monotonía agobiadora, hemos pedido la cuenta. ¡Diez pesos!...
Pero es mejor no protestar: el aburrimiento hay que pagarlo. Otra noche, si nos queremos divertir y ver gente alegre y tangos con corte y hombres de andar cadencioso y borrachos y patoteros y provincianos atolondrados y descotes y tobillos, y oír bulla y juerga en toda la linea; en fin, si queremos asistir a un cabaret , iremos a un teatro nacional. Por un peso, hasta es probable que nos toque alguna generosa vecina de platea* ( Colaboración enviada por Nicolás Stranjer).

CronoTangO

2009-09-21T11:05:00.000-07:00

Septiembre 21

1887 Nace en Buenos Aires ANTONIO DE BASSI, pianista y compositor, autor de varias composiciones que alcanzaron fama: "Mano blanca" con letra de Homero Manzi, "Un metejón", que llevara al disco Azucena Maizani en 1924, "Gabino" que grabó Ignacio Corsini, "Cobarde", etc. Fue esencialmente un hombre de teatro. Falleció en Buenos Aires un día de Navidad, el 25 de diciembre de 1956.
1891 Nació en Buenos Aires MANUEL ROMERO que dedicó su vida al teatro convirtiéndose en uno de los pioneros de la revista porteña. Le puso versos a las canciones que se interpretaban y de allí salieron "El rey del cabaret" (1923) con música de Enrique Delfino; "Quemá esas cartas"(con Raúl de los Hoyos); "Aquel tapado de armiño"en colaboración con Enrique Delfino; "¿Qué queres con ese loro", "Guapo sin grupo" y "Gabino" estrenados por Sofía Bozán; "El taita del arrabal", "Patotero sentimental", "Nubes de humo", "Polvorín", "Pobre milonga", "Haragán", "Tomo y obligo" música de Gardel; "La canción de Buenos Aires", con Juan D’Arienzo, "Mi provinciana" con Matos Rodríguez y otros. Falleció Romero el 3 de octubre de 1954 en Buenos Aires.
1908 Nació en la ciudad de La Plata (Pcia. de Buenos Aires) el guitarrista AMILCAR ISMAEL ZERDA. Fue acompañante de importantes cantores: Príncipe Azul, Teófilo Ibañez, Enzo Valentino, Roberto Díaz.
1913 Nació en Buenos Aires el violinista LUIS PIERSANTELLI. Integró las orquestas de Antonio Rodio, Miguel Caló, Alfredo Gobbi, el cuarteto Los Ases, entre otros. Como compositor es autor de los tangos "Más allá" y "Payaso".
1964 Falleció el bandoneonista ALEJANDRO SCHUJER.
1970 Muere en Arcachón (Francia) el bandoneonista ANTONIO MARIO MELFI. Había nacido en el barrio de San Cristóbal en Buenos Aires el 5 de agosto de 1905.
1978 Falleció el cantor ALFREDO DEL RIO. Había nacido el 5 de noviembre de 1932.
1990 Falleció el pianista ANGEL CICHETTI.

Septiembre 22

1883 Nació el payador TOMAS MARIA DEVANTES. Falleció el 31 de julio de 1935.
1898 Nació el bandoneonista FRANCISCO CARBONE quien actuara con Agustín Bardi entre otros. Falleció el 13 de diciembre de 1963.
1899 Nace en Buenos Aires FRANCISCO GARCIA JIMENEZ autor de muchos y famosos tangos: desde aquel "Zorro gris" que escribiera en 1921, luego vinieron "Alma en pena" (1928), "La última cita" (1924), "Lunes" (1929), "Prisionero" (1929), "Barrio pobre" (1929), "Farolito de papel" (1930), "Príncipe", "El huérfano" (1921), "Siga el corso", "Tus besos fueron mios", "Alma en pena", "Bajo Belgrano", "Ya estamos iguales", "Mariposita", etc. Falleció García Jiménez el 5 de marzo de 1983 en Buenos Aires.
1907 Nació en el barrio de Palermo (Buenos Aires) el pianista, bandoneonista y compositor JOAQUIN MAURICIO MORA. Actuó en las orquestas de Graciano De Leone, luego con Fiorentino y su barra brava, posteriormente formó su propio conjunto para actuar más tarde con Roberto Zerrillo. Acompañó a la cancionista Azucena Maizani, participó en la Orquesta Columbia y con la Típica de Antonio Bonavena. Integró el trío Morel-Lesende-Mora, actuó con Vicente Russo y Miguel Caló. Acompañó a Hugo del Carril y Alberto Podestá e integró el trío Mora-Achaval-Podestá. Autor de: "Yo soy aquel muchacho", "Esclavo", "Divina", "Margarita Gauthier", "Como aquella princesa", "Al verla pasar", "Rebeldía", "Si volviera Jesús", etc. Falleció en centroamérica en la ciudad de Panamá el 2 de agosto de 1979.
1924 Nace en la ciudad de San Juan ALBERTO PODESTA. Su verdadero nombre es Alejandro Washington Alé. Si bien nació en esta fecha recién fue anotado el 8 de noviembre de 1924. Debutó muy pequeño, a los 10 años cantando en LV5 radio Los Andes. Ya en 1936 canta con la orquesta de Alberto Igarzabal. En Buenos Aires debuta con Roberto Caló en el año 1939, luego pasa por varias orquestas: Di Sarli (1941), Miguel Caló (1942), Pedro Laurenz (1943), Di Sarli nuevamente (1944), Hector Grané, Edgardo Donato, Francini-Pontier (1945), Di Sarli (1947), Pedro Laurenz (1948), Francini-Pontier (1949) y así continua su larga carrera artística viajando por América donde alcanza grandes éxitos. Autor de varios temas como: "El bazar de los juguetes" con Rufino y Reinaldo Yiso; "En un baúl de recuerdos","Tu amor ha de llegar" y "Mirándote partir" con música de Roberto Vallejos, "Cuando tu amor regrese" con letra de Leopoldo Díaz Velez, "Sobre un mar de azoteas" letra de Cátulo Castillo, etc.
1947 Falleció el pianista LUIS ALBERTO FERNANDEZ. Había nacido en Montevideo el 29 de marzo de 1887.
1967 Falleció el músico PASCUAL CLAUSI. Había nacido el 25 de abril de 1893.

Septiembre 23

1887 Nació en Buenos Aires el periodista, comediógrafo y autor de letras de tangos ROBERTO LINO CAYOL algunos de los cuales los escribió para sus comedias. Son suyos "El Caburé" y "Gil a cuadros" con música de De Bassi, "Anoche a las dos", "Noche de Colón" y "Viejo rincón" con De los Hoyos. Falleció el 29 de junio de 1927.
1889 Nació en Bilbao (España) el autor teatral y cineasta LUIS BAYON HERRERA. Compuso letras de tangos para sus sainetes o sus revistas teatrales, "El taita del arrabal" en colaboración con Manuel Romero y música de José Padilla, "Volvé" con música de Edgardo Donato; "Un tropezón" y "Dejá que la gente diga", con Raúl de los Hoyos. Falleció el 30 de marzo de 1956 en Buenos Aires.
1905 Nació en San Telmo el bandoneonista, pero fundamentalmente cantor FRANCISCO FIORENTINO. Estudió el instrumento nada menos que con Minotto Di Cicco. Se inició tocando el fueye en un trío que formó con su hermano Vicente y un pianista amigo, posteriormente pasó a integrar las orquesta de Francisco Canaro (1924) con quien prácticamente inició la era de los estribillistas. Cantaba y tocaba el bandoneón. En 1926 forma la "Típica Fiorentino y su Barra Brava", luego volvió a Canaro y grabó siete tangos como cantor. En 1928 ingresó a la agrupación de Juan Carlos Cobián cumpliendo ambas tareas, luego ese mismo año integra la orquesta de Juan D’Arienzo, más tarde con Angel D’Agostino, en 1930 graba con Fava Pollero y pasa a la orquesta de Pedro Maffia, en 1932 integró la línea de bandoneones de Minotto, luego el conjunto "Los Ases Argentinos del Tango". Con ellos viajó a Europa. De vuelta fue solicitado por Roberto Zerrillo quien lo incorporó como cantor. En 1934 se presenta como solista y ya definivamente inclinado al canto se incorpora a la orquesta Malerba-Vaccaro. Luego de intervenir en varias agrupaciones participó de la de Ricardo Malerba. 1937 fue el año en que fue convocado por Aníbal Troilo con quien actuó hasta 1944, año en que formó su propia orquesta y puso al frente a Astor Piazzolla. Luego de un pequeño paréntesis es requerido por José Basso y en 1948 debuta. Más tarde actúa con Alberto Mancione y en 1951 se larga a cantar con un trío de guitarras. Ese mismo año pasa a actuar en Montevideo con José Puglia y Eduardo Pedroza. Regresó a actuar como solista y en 1955 de regreso de una actuación en Mendoza su cohe volcó y Fiorentino murió ahogado en un pequeño arroyo en el que cayó el vehículo. Era la madrugada del 11 de septiembre de 1955.
1922 Nació el bandoneonista y compositor OSVALDO RUGGIERO. Actuó con Enrique Mora, con Osvaldo Pugliese desde 1939 hasta octubre de 1968 en que forma el Sexteto Tango. Autor de: "A mis compañeros", "Bordoneo y 900", "Catuzo", "Locura tanguera", "N.N.", "Para dos", "Tiempo", "Tremolina", etc. Falleció el 30 de marzo de 1994.
1935 Nació el bandoneonista HECTOR MORE quien tuviera su propia orquesta en la ciudad de Chivilcoy (Pcia. de Buenos Aires).
1959 Falleció en Buenos Aires el pianista, arreglador y compositor ALBERTO CASTELLANOS.
1960 Falleció el cantor ROBERTO RAY. Había nacido el 21 de diciembre de 1913.
1985 Falleció el periodista VICENTE BUCCHIERI, fundador de "El alma que canta". Había nacido el 11 de noviembre de 1901.
1986 Falleció el cantor JORGE HIDALGO. Había nacido el 24 de enero de 1933.
1986 Falleció el poeta HOMERO EXPOSITO. Había nacido en Campana (Pcia. de Buenos Aires) el 5 de noviembre de 1918.

Septiembre 24

1889 Nació el actor y gran bailarín de tangos CESAR RATTI. Se suicidó el 13 de julio de 1943.
1907 Nació en el barrio de Boedo (Buenos Aires) el boxeador DOMINGO EDUARDO SCIARAFFIA. Compuso la letra de algunos tangos: "Diez segundos", "El asalto", "El payaso" y "Su última pelea".
1909 Nació en Buenos Aires el pianista y compositor ALFREDO MALERBA. Fue acompañante de Libertad Lamarque con quien se casó. Autor de: "Ayúdame a vivir", "Puerta cerrada", "Vendrás alguna vez", "Destino", "Un cariño", etc.
1915 Nació en Buenos Aires el guitarrista y profesor JUAN V. CUCARO, autor de "Siluetas porteñas".
1919 Nació en la localidad de Correa (Pcia. de Santa Fe) el cantor ENZO VALENTINO cuyo verdadero nombre es Enzo Angel María Cavanenghi. Debuta en el año 1937 cantando en LS6 radio Del Pueblo con acompañamiento de guitarras y de ahí en más trabaja en diversas radios, confiterías, cabarets y teatros. En 1949 se incorpora a la orquesta de Domingo Federico y en 1952 a la de Alfredo Attadia y posteriormente vuelve a cantar como solista. Compuso los valses "Recuerdos de una madre", "Viejo sillón" y los tangos "El nido vacío" y "Gigí".
1927 Nació en Mendoza el bandoneonista, arreglador y compositor ANIBAL APPIOLAZA quien tuvo su propia orquesta por largos años a partir de 1947 en la provincia de Mendoza y posteriormente actuó en Radio Splendid. Autor entre otras de: "Milonga del siglo XX", "Soy candombero", "Un tango para la barra" y "Otoñal".
1960 Falleció en Buenos Aires el autor teatral CARLOS PONCIANO CABRAL. Autor de "Abuelito" y "El olivo". Había nacido el 19 de enero de 1887.
1969 Falleció el pianista y director de orquesta RODOLFO BIAGI. Había nacido el 14 de marzo de 1906.
1975 Falleció en Buenos Aires el letrista CARLOS PESCE. Había nacido en el año 1901
1986 Falleció el músico y autor ALBERTO COSENTINO. Había nacido el 6 de enero de 1904.

Septiembre 25

1894 Nació en el barrio de Balvanera de la Capital Federal GUILLERMO D. BARBIERI guitarrista que actuara con Juan Maglio (Pacho), que más tarde integrara entre otros el dúo criollo Barbieri-Cardelli, y que luego fuera uno de los guitarristas de Gardel y Razzano junto con el negro José Ricardo. Fue el compositor a quien Gardel le grabara más temas: "Anclao en París", "Barrio viejo", "Cruz de palo", "El que atrasó el reloj". Autor también de "Dicha pasada" y muchas más. Falleció junto a Gardel en Medellín (Colombia) el 24 de junio de 1935.
1901 Nació en el barrio del Abasto el cantor ALBERTO ARENAS. Su verdadero nombre es Tomás Guida. En 1935 debuta en LR6 Radio La Nación con el nombre de Alberto Guida, en 1936 ingresa a la orquesta de Alberto Pugliese, en 1939 actúa con Mario Rocha, en 1944 se desvincula y actúa como solista. En 1945 con Francisco Canaro. Canaro le cambia el nombre por Alberto Arenas. Actúa en teatro y en cine. Se desvincula de Canaro en 1956 y canta como solista. Falleció el 12 de enero de 1988.
1903 Nació en Montevideo (Uruguay) el cantor ALBERTO VILA. Llegó a Buenos Aires a los 23 años integrando la "Troupe Ateniense" y fue tal el impacto que causó su actuación que a los pocos días estaba grabando sus cuatro primeros temas (3-12-1927). A partir de allí actuó en radio, teatro y cine. Alternó sus actuaciones entre Montevideo y Buenos Aires. En 1936 fue contratado por la flamante Radio El Mundo y en 1938 pasó a Radio Belgrano. Durante los años 1936 a 1940 filmó varias películas. En 1946 se retiró para dedicarse al comercio. Falleció el 23 de febrero de 1981.
1914 Nació en Buenos Aires la actriz ELENA LUCENA quien en un momento de su carrera fue una interesante cancionista de tangos.
1915 Nació en Buenos Aires el bandoneonista, director de orquesta y compositor LUCIANO LEOCATA. Actuó con Juan P. Castillo (1933), con José Tinelli (1933), Florindo Sassone (1939), José María Arcieri (1943), con Enrique Lorenzo. En 1944 con Enrique Alessio acompañó a Alberto Castillo, también acompañó a Héctor Pacheco. Continuó sus actuaciones con Enrique Mora hasta que formó su propia orquesta. Es autor de grandes tangos, muchos de ellos en colaboración con Aznar: "Algún día volverás", "La otra mama", "Manos heridas", "Para qué vivir así", "Y mientes todavía", "Y no te voy a llorar", "Y todavía te quiero","Y volvamos a querernos", "Y todo es mentira", "Y te tengo que esperar", "Y no te creo", etc.
1918 Nació en la ciudad de San Pablo (Brasil) el cantor RICARDO ARGENTINO. Su verdadero nombre es Carlos Palomo. Actuó en las orquestas de Francisco Rotundo, Joaquín Do Reyes y Carlos Figari.
1923 Nació en el barrio de Villa Urquiza (Buenos Aires) el cantor ORLANDO VERRI. Cantó en las orquestas de José Nozzi, Emilio Orlando, Francisco Lauro, Carlos Marcucci, Osmar Maderna y Julio De Caro.
1949 Falleció ROBERTO GERARDO CORLETTO quien fuera autor entre otras obras del vals "Mis delirios" con música de Magaldi-Noda que interpretara con gran éxito Agustín Magaldi.
1964 Muere en Buenos Aires ANSELMO ALFREDO AIETA, que había nacido el 5 de noviembre de 1896.
1970 Nació en la Capital Federal el guitarrista OSVALDO FABIAN TUBINO. Estudió guitarra y armonía con los maestro Marcelo Gutfraind, Aníbal Arias, Alejandro Giusti y Bucky Arcella. Integró el conjunto de guitarras de Aníbal Arias, el «Cuarteto de la Ochava», el «Quinteto Boedo», el «Grupo San Telmo» y «Orquesta Típica».
1994 Falleció el letrista ANGEL DI ROSA. Había nacido el 2 de octubre de 1920.

Septiembre 26

1888 Nació el bandoneonista CIPRIANO NAVAS. Actuó en las agrupaciones de Hermes Peressini, Ricardo Brignolo y Julio De Caro antes de formar su propia orquesta. Fue autor entre otros de los tangos "Cascote" y "La tranquera".
1906 Nació en el barrio de San Cristobal (Buenos Aires) el violinista VICENTE TAGLIACOZZO. Si bien su actividad se desarrolló preferentemente dentro de la música clásica, también participó en la orquesta de Julio De Caro, en el acompañamiento de Libertad Lamarque y con Los violines de oro del tango.
1930 Nació en la ciudad de Morón (Pcia. de Buenos Aires) la cancionista EDDA SOLIS. Su verdadero nombre es María Luisa Iturbe. Debutó en el año 1946 en Radio Belgrano.
1931 Nació en la ciudad de Rosario (Pcia. de Santa Fe) el cantor RAUL GRAVIE. Su verdadero nombre es Raúl Alberto Gravier. Debutó en 1958 en Radio Belgrano.
1932 Nació en el barrio de Villa Crespo (Buenos Aires) el cantor HORACIO CASARES. Su verdadero nombre es Ignacio Andrés Mobilio. Estudió canto con los maestros Polero y Enrico Cremona. Actúa en la orquesta de Enrique Bardi. En 1954 ingresa a la Orquesta Símbolo Osmar Maderna que dirige Aquiles Roggero, luego con Carlos Di Sarli (1958), más tarde lo hace como cantor solista. Autor de la letra de: "Siempre el destino", "El señor del tango", "Te vi los otros días", etc.
1942 Nació en Buenos Aires el cantor y pianista CACHO CRISTIANO, cuyo verdadero nombre es Juan Alberto Cristiano. Como cantor debutó cantando en "El farolito" de Villa Crespo.
1943 Falleció durante un incendio que se produjo en el Teatro Maipo, quien fuera bailarín AMBROSIO RADRIZZANI. También escribió el tango "El llorón".
1948 Falleció el cantor y compositor uruguayo NESTOR FERIA. Autor de la milonga "En blanco y negro" y del vals "Páginas íntimas", entre otros.
1954 Falleció la cancionista TERESA ASPRELLA "La Goyita" quien participara en las orquestas de Eduardo Bianco, Horacio Pettorossi, Saúl Salinas y Francisco Canaro.
1968 Falleció la actriz y cancionista MARIA LUISA NOTAR. Había nacido el 14 de diciembre de 1898.
1978 Murió en Montevideo (R. O. del Uruguay) ROMAN MACHADO, autor del famoso tango "Isla de Flores". Había nacido el 9 de agosto de 1978.

Septiembre 27

1949 Nació en Buenos Aires la cancionista MARIA ROSA, cuyo verdadero nombre es María Rosa Giménez. Debutó cantando tangos en 1971 en el Canal 13.
1974 Falleció en Montevideo (Uruguay) el pianista ALBERTO ALONSO. Había nacido en esa ciudad el 12 de abril de 1893.
1974 Falleció en Montevideo (Uruguay) el pianista y guitarrista FROILAN AGUILAR. Había nacido el 9 de octubre de 1896.
1997 Falleció Francisco Rotundo.

Septiembre 28

1906 Nació el violinista JUAN JOSE DE GALLASTEGUI quien integrara el Quinteto de Francisco Canaro.
1910 Nació en la provoincia de Tucumán el pianista y compositor JOSE PASCUAL quien integró las agrupaciones de José De Caro, Elvino Vardaro, Ciriaco Ortiz, Jorge Fernández entre otros. Cabe recordar de su obra los tangos "Arrabal", "Memorial", "Unos pasos", "Acusándote", "Turbión de recuerdos" y "Mi ruego". Falleció el 2 de noviembre de 1978.
1957 Falleció en Montevideo el pianista, violinista y compositor LUIS CLUZEAU MORTET. Había nacido el 16 de noviembre de 1893.
1966 Muere en Buenos Aires el poeta NICOLAS OLIVARI quien nació el 8 de septiembre de 1900.

Septiembre 29

1890 Nació en Montevideo (Uruguay) el bailarín y pianista RICARDO SCANDROGLIO, "El pollo Ricardo". A él le dedicó Luis Alberto Fernández, el tango "El pollo Ricardo.
1895 Nació en Buenos Aires el baterista ARTURO BERNARDO quien fuera hermano de Paquita Bernardo e integrara el conjunto que esta dirigiera.
1901 Nació en Buenos Aires el libretista y letrista ISMAEL R. AGUILAR. Autor de: "Diablito", "Rey de copas", "Cancionero" y varios temas más. Falleció el 17 de agosto de 1970.
1905 Nació en Buenos Aires el bandoneonista CESAR GINZO. Participó del Sexteto de Carlos Di Sarli en 1927, actuó con Osvaldo Pugliese en 1928, con Vicente Geroni Glores en 1930, en 1934 con el Sexteto Armando Baliotti y con Miguel Caló, tras lo cual formó su propia orquesta. Es autor de: "Corazón... callate un poco" y "El tábano".
1924 Falleció en Paris (Francia) el bandoneonista Eduardo Arolas. Había nacido en el barrio de Barracas (Buenos Aires) el 24 de febrero de 1892.
1940 Nació en Buenos Aires la cancionista AMELITA BALTAR.Integró la orquesta Astor Piazzolla de quien se desvinculó para actuar como solista.
1975 Falleció el contrabajista FRANCISCO FEDERICO.

Septiembre 30

1894 Nació en Mantorio Nei Frontani (Campo Bassi - Italia) Miguel Angel D’Errico, conocido como MIGUEL DORLY. Fue pianista y guitarrista además de artista de varieté y compositor de algunos temas que resultaron éxitos en su momento, tales como "¡Pobre mi negra!" que compusiera con Gardel-Razzano, los tangos "Córdoba" y "Siga el corso", el vals "Nació el amor" y algunos otros. Falleció en Córdoba el 27 de julio de 1983.
1913 Nació en el barrio de Villa Ortuzar (Buenos Aires) el guitarrista y compositor MARSILIO ROBLES. Fue acompañante de grandes cantores entre ellos Charlo con quien recorrió toda América desde 1937 a 1939. Es autor de tangos interesantes como "Que risa", "Así es Ninón", "Carmín", "Terrenal, etc. Falleció el 6 de junio de 1980.
1913 Nació el bandoneonista NICOLAS IORIO quien en la ciudad de Junín (Pcia. de Buenos Aires) además de integrar varios conjuntos formó el Cuarteto Ritmo.
1936 Nació HECTOR OVIEDO, autor de varios tangos en colaboración con Tarantino: "La paloma de un mago", "Juancito Garabato", "Por la luz que me alumbra", "Otoño en Buenos Aires", entre otros. Director de la revista "Tango XXI"
1947 Nació en el barrio de Chacarita (Buenos Aires) el cantor NORBERTO ROLDAN. Su verdadero nombre es Norberto Miraglia. Debutó en 1970 y actuó siempre como solista.1960 Nació en la localidad de Necochea la cancionista SILVIA SABA. Actua desde 1981 en distintas radios y emisoras de televisión de Necochea y Mar del Plata. Participa permanentemente en festivales en los que ha obtenido importantes premios. Integró elencos de diversos show.
1962 Falleció el bandoneonista RICARDO GONZALEZ. Había nacido el 20 de noviembre de 1885.
1970 Falleció el bandoneonista CARMELO TAVERNA. Había nacido el 13 de julio de 1910.
1987 Falleció el cantor y poeta HECTOR MARCO. Había nacido el 12 de noviembre de 1906.

Codigos del Gotan

2009-09-21T10:13:00.000-07:00

::.. Hay códigos en la pista los cuales no devemos dejar pasar desapercibidos.

En el salón casi siempre es :

El que toma la iniciativa de invitar a Ella a bailar y no al revés.

El lo hace ocultando discretamente el proceso. Como?

Desde lejos, quizá desde la barra del bar o desde una mesa del otro lado de la pista, El dirige a Ella una mirada desnuda de obvia intención.

::.. A pena que Ella se de cuenta, El le cabecea con un leve gesto de barbilla como si dijera "dale piba!".

Si Ella le parece, entonces le asiente a El con un cabeceo.

Alrededor nadie se da cuenta de nada. Es un acuerdo sólo de los dos.

El se levanta lentamente y sin dejar de mirarla se dirige a la pista,

y Ella después de corregirse el carmín con un compacto, levanta la mirada eléctrica y se dirige sinuosamente hacia El y se entrega en un abrazo.

No hacer evidente la invitación al baile, es la modalidad sabia de dar libra opción de rechazo a Ella sin hacer escena a El. Así, aunque Ella lo rechace, nadie lo nota.

CRONICAS. Che Borges... y el Tango?

2009-09-19T12:13:00.000-07:00

Una extraña complicidad de ironías y contradicciones envuelven la relación del escritor con el tango.
Es muy posible que la discusión sobre si a Borges le gustaba o no el tango sea tan baladí como la de si Piazzolla hacía tango o no. Bien, Piazzolla hacía tango.
Ahora es curioso el empecinamiento que muchos tienen en sostener que a Borges no le gustaba el tango. Y es muy posible que al escritor le gustaran muchas más cosas de las que era capaz de aceptar o reconocer. Pero claro, están sus declaraciones; él sostenía a diestra y siniestra que el tango no le gustaba. Y es bueno recordar que sostener que a Borges no le gustaba el tango es una manera de menoscabar su figura haciéndolo aparecer como antiargentino. Porque no hay que olvidar que “pegarle” a Borges es un deporte nacional. Porque Borges excede los límites de la literatura, porque fue polémico, pero porque lo hicieron polémico, fue irónico porque era una forma de defenderse, y porque los que solo alcanzaron la altura de sus salidas ingeniosas nunca llegaron a las cimas de su obra. Claro siempre fue más fácil preguntarle por un jugador de fútbol que por Schopenhauer.
Pero es cierto, Borges solía sostener que no le gustaba el tango; y me pregunto si lo hacía simplemente por provocar, por darle algo de que hablar a los que nada tenían que decir o contestaba lo que muchos querían oír.
Veamos. Cierta vez el locutor Antonio Carrizo al salir con Borges de los estudios de Radio Rivadavia en Buenos Aires, le preguntó:
Carrizo: Usted dice que no le gusta el tango, pero usted mismo es medio tanguero.
Borges: Oiga, soy Borges
Carrizo: Está bien, pero ese poema “Remordimiento” es un poco sensiblero y llorón.
Borges: Tiene razón, pero no me lo diga. Nunca debí haber escrito ese poema tan cerca de la muerte de mi madre.
Y es cierto, Borges era tanguero, pero no por algún poema sensiblero, sino por su obra, su concepción de un Buenos Aires hecho de arrabal, sagüanes, compadritos y toda una mitología que no tiene otro mundo que el del tango. Mucho de los relatos de Borges son tangos mudados a la literatura.
Pero mejor será desandar ese camino de negaciones borgeanas y bucear en las verdaderas opiniones de Borges sobre el tango. Veamos lo que surge de una charla entre él y Ernesto Sábato:
Borges: Yo no entiendo de música, pero Troilo me gusta. Piazzolla en cambio... Un amigo me llevó a un concierto de él en Córdoba. Tocó seis piezas. Las escuché y me dije: Me voy, como no tocan tango, hoy... Es que mi cuerpo no lo acompaña. Nunca me gustó el bandoneón. Llegó después que el piano, el violín y la flauta.
Sábato: Pero llega a tiempo para convertir al tango, como diría Santo Tomás, “lo que era antes de ser”... Ya sé que a usted el bandoneón no le gusta.
Borges: Tampoco me gusta Gardel.
Y aquí me hago la primera pregunta: ¿No será que, en realidad, a Borges le gustaba determinado tipo de tango nada más? ¿Acaso no confesaba que gustaba de Troilo? Y si así era, ¿eso invalida al tango? A mi hay tangos que no me agradan, pero eso no significa que el tango no me gusta.
Me parece indudable que, por distintas razones, a Borges le gustaba aquel tango compadrón, o compadrito, el de flauta, guitarra y violín, más cercano a su universo, (real o imaginario) más propio de su visión de un mundo que tal vez nunca vio y él reconstruyó por lo que le contaron.
En una charla con Fernando Sorrentino el escritor sostiene, entre otras cosas: “Yo de chico -me he criado en un barrio pobre, en Palermo, el barrio de Carriego-, he visto bailar con corte a los hombres en las esquinas. Porque ninguna mujer iba a bailar eso, porque sabían que era un baile infame.... Cuando supieron que eso lo bailaba la gente bien, entonces la gente se resignó y lo bailó, pero fue muy resistido por el pueblo el tango, porque lo veían como un baile de gente de mala vida. Pero era muy distinto, porque era un baile muy alegre, muy movido, con figuras... obscenas, ¿francamente, no? En París lo adecentaron mucho, lo entristecieron y después vinieron personas que se encargaron ya de cambiarlo. Por ejemplo, La cumparsita ya corresponde a ese cambio. También Gardel, que no tiene nada que ver con la manera vieja de cantar el tango.”
Y sospecho que el fondo de la cuestión no está muy lejos de esto: A Borges llegó a gustarle el tango alegre, no el nostálgico que vino después. Ese tango que estaba más cerca de sus sueños juveniles que de Pascual Contursi. Pero sigamos un poco más:
“En cuanto a los orígenes del tango, -sigue diciendo Borges- me han interesado. Yo he conversado con Saborido, con Ernesto Ponzio, he conversado con don Nicolás Paredes, que fue caudillo en Palermo, he conversado con un tío mío que era niño-bien-calavera; he conversado con gente de Montevideo, de Rosario. Y todos me han dado el mismo origen”.
Y vuelvo a las sospechas, quizás, a Borges le gustaba ese tango hecho de picardía, de esquinas, de su barrio, incluso de sus relatos.
Ahora es bien sabido de su preferencia por la milonga, que está más cerca de aquel tango compadrito y alegre que él gustaba. Aunque su trabajo “Para las seis cuerdas” lejos está de aquellas letras picaras, más bien se emparientan con aquellas milongas fatales, en las que no están ausente el cuchillo, el amor, el coraje y la muerte. Y tal vez, contradiciéndose sin querer, deja que ese trabajo llegue al disco con la voz de Edmundo Rivero y la música de Astor Piazzolla.
Recorriendo los versos de “El tango” (1964) me encuentro con un tango que es tumba de aquellos personajes que, quizás, si para Borges eran el tango:
Aunque la daga hostil o esa otra daga,
El tiempo, los perdieron en el fango,
Hoy, más allá del tiempo y de la aciaga
Muerte, esos muertos viven en el tango.
En la música están, en el cordaje
De la terca guitarra trabajosa,
Que trama en la milonga venturosa
La fiesta y la inocencia del coraje.
Y me detengo en un punto donde, es solo una pretensión, aspiro a cruzarme con el sentimiento de Borges. Es recurrente en su obra el coraje. ¿Quizás porque él no era un hombre valiente? Tal vez. Y así, constantemente, la figura del compadrito, o del compadre, del que no tiene un instante de duda a la hora de enfrentar la muerte de la mano de un cuchillo, siempre está presente en su obra. Y esos personajes, hechos a cuchillo y coraje desaparecen del tango cuando este se hace sentimental. Entonces ya es el hombre que llora por la mujer que se le fue, por el engaño, latraición de la mina. Y Borges no aceptaba eso, él pensaba como había dicho el caudillo Paredes: “un hombre que piensa cinco minutos seguidos en una mujer no es un hombre, es un manflora”..
María Esther Vázquez, privilegiada amiga de Borges, cuenta en su libro “Borges, esplendor y derrota” lo siguiente: “Al mismo tiempo que nuestro escritor afirmaba su lugar en la literatura, hacía otras cosas. Por ejemplo, aprendió a bailar el tango (¡!) y la milonga. Es probable que le hayan enseñado a Güiraldes, él tenía fama de ser un gran bailarín, lo mismo que Victoria Ocampo, con quien compartió veladas tangueras.

El entusiasmo (¿?) de Borges por el tango lo llevó a componer, con el músico Octavio Portela Cantilo, uno titulado Biaba con caldo, o sea, traducido del lunfardo, “paliza con sangre”. Parece que era muy divertido y compadrón; por desgracia, se ha perdido”. Creo que sobre esto no hay nada que agregar.
En definitiva si Borges sostenía que no le gustaba el tango no le creo. Sí me resulta más verosímil que ese comentario formaba parte de la personalidad de el personaje Borges, el de las notas en las revistas, el de las respuestas a las preguntas rápidas y malintencionadas.
Estoy tan seguro que a Borges le gustaba el tango como tanto tango hay en sus obras. Y algún mensaje misterioso me dice que lo que, en definitiva, Borges rescataba de aquellos tangos están en la última estrofa de su poema “El Tango”.
.... El tango crea un turbio
Pasado irreal que de algún modo es cierto,
El recuerdo imposible de haber muerto
Peleando, en una esquina del suburbio.
Para Borges el tango era el coraje, lo que vino después, sencillamente, no le gustó·

SOBRE ALGUNOS TÉRMINOS TANGUEROS

2009-09-17T14:56:00.000-07:00

Por Eduardo Rubén Bernal. –
En términos generales el lunfardo puede considerarse, simplemente, como un repertorio de términos extranjeros. Lingüísticamente hablando, sería una acumulación de prestamos, entendiendo por préstamos, a los elementos que una lengua toma de otra para, por adaptación, imitación o transformación, incorporarlos a su propio léxico.Está claro que el mayor número de esos préstamos han tenido su origen en el italiano y sus dialectos, en el español argótico en el portugués gallego y, aunque en menor medida, en el francés y en el inglés. Sin embargo otras lenguas que estuvieron presentes en el aluvión inmigratorio, también dejaron, aunque débilmente, su impronta contribuyendo, modestamente, con una o dos voces como mucho.Es el caso del alemán, cuya colaboración probablemente se limite solamente al término “chop”, de “Schoppen: unidad de capacidad equivalente a medio litro.”, o del turco que sumó la voz “pashá: jefe militar” equiparada a “persona adinerada y de vida fácil”, y también la expresión, ya en desuso, “caften: rufián”, que proviene de “kaftan: vestimenta masculina muy amplia, utilizada por los musulmanes y también por los campesinos rusos y polacos”, o del yiddisch que instaló en el lunfardo el vocablo “moishe o móishele: diminutivo de Moisés” que paso a considerarse como el gentilicio de judío y, más modernamente, y con espíritu festivo, la voz “mishíguene: loco”. Algo parecido pasa, como veremos, con el polaco.Desde el amanecer del lunfardo se utiliza popularmente la voz “papa” como “cosa hermosa o de gran calidad”, llegada desde el castellano “papa: voz infantil que significa comida y que se aplica frecuentemente a la mujer hermosa”, tal como lo indica Gobello en su Nuevo Diccionario Lunfardo. La acepción ya era conocida en Buenos Aires desde principios del siglo pasado ya que aparece registrada desde 1915, por Villamayor, con esa idea, en su “Lenguaje del Bajo Fondo”. Desde entonces “papa”, ya admitía los afectivos “papusa” y también “papirusa”, la voz que nos ocupa.En 1916 Felipe Fernández “Yacaré” en “Versos Rantifusos” dice en su soneto “La Flaca”: “Si hay catrielas de bute en el convento / La Flaca es una papa ... por lo fina, / (...) / Ayer pasó un bacán por la vedera / y después de junar a la huesera / batió ...¡San dió, que paica papirusa!”. Algunos años después, a principios de los años veinte, David “Tito” Roccatagliatta, con inmortal destino tanguero, compone la más importante de sus obras, “Elegante papirusa” título que le da entidad definitiva. Posteriormente en 1928, el Malevo Muñoz la emplea en “La Crencha Engrasada”: “...que su sueño es de ser bacana, ser diquera papirusa / y pasar con los otarios una davi a la denier”. Celedonio E. Flores también la recuerda en 1933 en “Corrientes y Esmeralda”: “En tu esquina un día, Milonguita, aquella / papirusa criolla que Linnig mentó”.Lo curioso es el origen de la palabra. Se cuenta que aparece por cruce de “papusa” con la voz polaca “papjerosy: cigarrillo”, palabra muy común en boca de las prostitutas polacas, las primeras mujeres capaces de fumar en público en esos años iniciales del siglo XX, que con lo poco que por razones idiomáticas, podían comunicarse con sus clientes, solían pedirles tabaco con algo que sonaba parecido a ”dame papirusa”, con lo que la voz quedó instalada, primero en el prostíbulo para prosperar después fuera de él.También circuló el masculino “papuso” con la idea de algo de calidad. Dante A. Linyera pensando en su barrio de Boedo en “Florida de Arrabal” cantó “Y entonces, Boedo papuso, canyengue, / al ritmo rasposo de un dulce gotán, / verá a una pebeta que agita su lengue / cuando se despide de su gavilán”.

Tango Nuestro de Cada Día

2009-09-04T11:56:00.000-07:00

MENTIRA (1932)

Vos ,sabés que fuiste para mí
la luz de mi cabeza alocada,
el porqué de mi pobre vivir
que vos alimentaste de amor...
Muñequita de trapo
que yo adoré santamente
y fingías quererme...
¡Mentira, mentira! ¡No tiene perdón!
Me pregunto cuáles son
las causas por que vos
por qué razón fatal
quebraste mi felicidad, vos me causaste tanto mal...
No te vengo a mendigar
cariños que tal vez
a otros le entregaste
como a mí,
ni me arrepiento
de haberte querido así.
Y pensar que yo te vi llorar
de amor entre mis brazos de hombre,
que escuché jurarme tu querer
por todo lo más grande que hay,
por tu santa viejita,
que Dios la tenga en la gloria...
¡Y eran todas mentiras,
mentiras, mentiras de mala mujer!

CronoTangO

2009-09-04T10:42:00.000-07:00

Septiembre 1

1891 Nació en Montevideo (Uruguay) el crítico y autor teatral DOMINGO GALLICCHIO. A pedido de Gardel escribió los versos del tango "De flor en flor" (1923) que apareciera como autor Enrique Cadícamo en la versión del tango titulado "Desvelo". Su primer tango fue "Benguria" con música de Roberto Firpo (1921); luego, "A las nueve en el convento", "Colorado el 32". Falleció en Montevideo el 22 de marzo de 1965
1917 Nació en el barrio de Palermo (Buenos Aires) el cantor, poeta y compositor LEOPOLDO DIAZ VELEZ. Como cantor actuó en las orquestas de Requena, Emilio Balcarce y Eladio Blasco. Como poeta se inició en el año 1937 con su tango "Hoy quiero vivir". En 1943 escribió el tango "Muchachos comienza la ronda", que le estrenara la orquesta de Lucio Demare con el cantor Raúl Berón, pero ya era conocido como "Muchachos se armó la milonga" que había sido difundido por Tanturi con Alberto Castillo. El cambio de nombre se debió a una disposición dictada durante el gobierno de Pedro Pablo Ramírez que prohibía la utilización del lunfardo. Luego escribió más de 400 temas entre los que debemos destacar "Quien tiene tu amor", "Boliche de cinco esquinas", "Si es mujer ponele Rosa", "La milonga y yo", "Embrujo de la ciudad", "A Chopin", "Trampolín", "1910", "Por qué te sigo queriendo", "El picaflor del Oeste", "Que habrá sido de Lucía", etc.
1937 Nació en la provincia de Tucumán el bandoneonista y compositor DOMINGO SCAPOLA. Actuó en las orquestas de Jorge Arduh, Lorenzo Barbero, Joaquín Do Reyes, Miguel Caló, Héctor Varela, Francisco Canaro y formó su propio conjunto con el que acompaña a Ernesto Herrera y cumplió una importante actuación en México. Autor de los tangos: "Vareleando", "Violinada" y "Antes de llorar".
1952 Nació en Carlos Casares (Pcia. de Buenos Aires, el cantor ROBERTO ARGENTINO. Su verdadero nombre es Roberto Vecchi. Debutó en 1970 y como profesional en 1972, año en el que ganó el "Gardel de oro" en el Festival de La Falda.
1956 Nació el contrabajista OMAR MORENO integrante del conjunto de Eberto Sassone y su Grupo de Tango Moderno.
1960 Falleció el bandoneonista PASCUAL PLASTINO quien luego de integrar diversas agrupaciones formó su propia orquesta "Los príncipes del tango" Autor de: "Mala racha".
1967 Falleció el autor teatral VICENTE GARGAGLIONE RETTA, autor de varios temas que interpretaron entre otros Agustín Magaldi y Carlos Gardel. Había nacido el 16 de noviembre de 1893.
1977 Falleció el pianista ALBERTO SOIFER. Había nacido el 1o de agosto de 1907.
1981 Falleció ALBERTO CUELLO cantor de Alfredo De Angelis. Había nacido el 22 de enero de 1938.

Septiembre 2

1892 Nació en Buenos Aires el periodista JACINTO FONT autor de "¡Datero!", "Alma de loca" y "Ofrenda maleva" que le grabara Gardel, "No tengas miedo" que le grabó Corsini, "Garronero" grabado por Lomuto y "El tango del olvido" que le grabara Roberto Firpo. Falleció el 15 de abril de 1962
1909 Nació en la ciudad de Bragado (Pcia. de Buenos Aires) ANTONIO ESTEBAN TELLO, quien fuera autor de "Triste destino", "Oro, copa, espada y bastos", "Disfrazado", etc. Falleció el 13 de abril de 1973
1914 Nació en Buenos Aires el bandoneonista y compositor CARLOS DEMARIA. Actuó con Anselmo Aieta (1931), Pedro Maffia y tuvo su propia orquesta. Autor de "El tango no tiene contra", "Por lo nuestro", "Brindis de tangos" y "Que llamen por favor". Falleció el 11 de agosto de 1976.
1914 Nació el bandoneonista ANTONIO FARCA. Actuó entre otros, en 1949 con el Cuarteto Ricardo Rómulo, en 1951 con Jorge De la Puente; con la Típica Juventud en 1952; con Alberto Forte en 1957. En 1974 formó un dúo de bandoneones con Alberto Forte y en la ciudad de La Plata actuó con Severo Zingoni.
1929 Nació en la ciudad de Necochea (Pcia. de Buenos Aires), el bandoneonista PASCUAL ELIA quien fuera acompañante de Héctor Mauré durante 21 años.
1935 Nació el cantor HORACIO MOLINA. De voz suave y melódica ha grabado varios CD de tangos. Es también autor de "Nuestro refugio".
1950 Falleció en Buenos Aires el pianista ANDRES DOMENECH quien había nacido el 16 de diciembre de 1901.
1983 Falleció la cancionista y compositora MARUJA PACHECO HUERGO. Había nacido el 3 de abril de 1916.
1986 Falleció el pianista y compositor JUAN CARLOS HOWARD.

Septiembre 3

1901 Nació en la ciudad de Bonn (Alemania) el cantor y compositor JOSE BOHR. Llegó a Buenos Aires en 1921 Actuó en la orquesta de Lomuto. Autor de temas que conocieron la fama "Cascabelito", "Pero hay una melena", "¡Oh!...París", " Tu-Ankn-Amón", "Mía" algunas de cuyas obras le grabara Gardel, "Y tenías un lunar", "Allá en el sur", "Manos blancas", etc. En 1927 cantó tangos en Nueva York. Hizo teatro, cine, recorrió el mundo. Falleció en Oslo el 29 de mayo de 1994.
1914 Nació en el barrio del Abasto, Guardia vieja 3630 ANIBAL JUAN DAHLSTROM (DASTRON). Actuó con su propia orquesta durante los meses de agosto y septiembre de 1939 en el café "El Germinal", del 39 al 41 con Francisco Lauro, del 41 al 44 con el sexteto del pianista Alberto Vaga, a partir de 1946 con Oscar de la Fuente y por último hasta el 51 con la Orquesta de Tití Rossi. Autor de los tangos: "Vieja plaza de mi barrio", "Caminito de mi pueblo", "Con toda sinceridad", "A Oscar de la Fuente", "Don Luciano" , las milongas "De igual a igual" y "Un corte y una quebrada", etc.
1938 Muere en Buenos Aires DOMINGO GRECO quien había nacido el 5 de febrero de 1891.
1979 Muere en San Juan LUIS JORGE BATES quien había nacido en la misma ciudad el 3 de febrero de 1907.

Septiembre 4

1904 Nació en Cosenza (Italia), el guitarrista JOSE CORTESE, integrante del famoso trío de guitarras Vila, Ciaccio y Cortese que acompañaron a varios famosos cantores de la época. Compuso varios temas entre los que cabe destacar "Hoy somos amigos", "Fueron tangos", "Café del puerto", "Cantarina", etc.
1910 Nació en Santos Lugares (Pcia. de Buenos Aires) el contrabajista EUGENIO GURY. Debutó en 1925 integrando a lo largo de su carrera las orquestas de Luis Servidio, Francisco de Rose, Julio de Caro, Antonio Arcieri, Ricardo Plastino, entre otras. Escribió varios tangos: con Edmundo Rivero, "Fue"; con Héctor Marcó, "Frente a la cruz"; con Lito Bayardo "Tus ojos tristes". Falleció el 15 de diciembre de 1979.
1913 Nació en la ciudad de Punta Alta (Pcia. de Buenos Aires) el cantor ALBERTO GUERRA. Formó dúo con Pedro Noda con quien grabaron un disco en el sello Victor.
1915 Nació en Buenos Aires el baterista JOSE ALBERTO CORRIALE quien actuara en las orquestas de Francisco Canaro, Julio De Caro, Osvaldo Fresedo, Carlos García, la Orquesta del tango de Buenos Aires, Héctor y su Jazz, etc.
1928 Nació en Plaza Huincul (Pcia. de Neuquén) el guitarrista, cantor y compositor JUAN PABLO MARIN. Autor de "Fueron tres años", "En el bar", "Reflexionemos", "No sueñes más", etc. Falleció el 24 de mayo de 1987.
1971 Falleció el director de orquesta ENRIQUE RODRIGUEZ. Había nacido el 8 de marzo de 1901
1980 Murió el cantor uruguayo PABLO MORENO.

Septiembre 5

1884 Nació en Villa Constitución (Pcia. de Santa Fe) JUAN MIGUEL VELICH, autor de las letras de obras que trascendieron hasta hoy "¿Por qué soy reo?" y "Cualquier cosa", que le grabara Gardel; "Mandria", que grabó Rosita Quiroga; "Mala junta", grabado por Agustín Magaldi; "Rodríguez Peña" por Alberto Gómez; "Que viejo estoy" y "Que gloria" por Libertad Lamarque; "Ensueño de oro", "Sarita" y "Tu boca" que grabó Ignacio Corsini. Falleció en Buenos Aires el 26 de abril de 1951.
1897 Nació en Buenos Aires, en el barrio del Abasto LORENZO JUAN TRAVERSO quien fuera empresario del teatro Soleil. Escribió algunos tangos intrascendentes. El que más se destacó fue "Uno y uno", con música de Julio Fava Pollero, que interpretara con gran suceso Tania y que luego le grabara Carlos Gardel. Además escribió "Hasta la hacienda bagual" con música de Manuel Aróstegui; "Pobre percanta" con Manuel Jovés; "¿Por qué me engañaste?" con música de Juan Rodríguez y Trini Sánchez; "La pollita", con Floro Lupo. Falleció en Buenos Aires el 13 de septiembre de 1952.
1904 Nació el bandoneonista WALTER DUJESIEFKEN quien actuara en la ciudad de Junín (Pcia. de Buenos Aires). Falleció el 16 de setiembre de 1974.
1914 Nació en Buenos Aires el contrabajista LEON ZUCKERMANN quien integró las orquestas de Rodolfo Biagi y Enrique Rodríguez, alternando su participación en conjuntos de jazz.
1937 Nació en el barrio de Palermo (Buenos Aires) el cantor ALBERTO FONTANA cuyo verdadero nombre es Jorge Antonio Fontana. Actuó siempre como solista.
1949 Falleció en Mar del Plata NICOLAS VERONA. Había nacido en Italia el 9 de marzo de 1896.
1970 Falleció el cantor ARMANDO BARBE. Había nacido el 14 de noviembre de 1906.

Septiembre 6

1891 Nace en Carmen de Areco (Pcia. de Buenos Aires) EUGENIO CARDENAS cuyo verdadero nombre era Asencio Eugenio Rodríguez, autor de famosos tangos que musicaron famosos compositores de la época: "Barrio viejo", "Besos que matan", "Una lágrima" con música de Nicolás Verona; "Rosas de abril", vals, y "Senda florida" en colaboración con Rafael Rossi, esta última que grabara Carlos Gardel en varias oportunidades y otras 500 composiciones. También escribió una de las letras del tango de José Luis Padula "Nueve de Julio". Falleció el 1o de enero de 1952 en Buenos Aires.
1906 Nació en el barrio de Monserrat DORITA DAVIS (Emma Gallardo). Cancionista de primera línea por los años 30. Autora de los temas: "Primer beso", "Rayito de sol" y "Llévame en tus alas". Falleció en Buenos Aires el 13 de enero de 1980.
1918 Nació en la localidad de James Craig (Pcia. de Córdoba) el violinista y compositor LORENZO BARBERO. Debutó profesionalmente en Córdoba en el año 1942. Autor de "Candombe del carnaval", "Topacio era tu nombre", "Serranita", "Organito malevo", etc.
1930 Nació en el barrio de Barracas (Buenos Aires) el cantor ERNESTO HERRERA cuyo verdadero nombre es Rodolfo Rey. Ganó un concurso en 1956 y posteriormente fue vocalista de Héctor Varela y Francisco Canaro.
1933 Nació en Pergamino (Pcia. de Buenos Aires) el bandoneonista OMAR NACIR. Integró las orquestas Boedo, Héctor D’Espósito, Osvaldo Piro, Jorge Caldara, Buenos Aires 5, Buenos Aires 3.
1937 Nació en Paysandú (Uruguay) el bandoneonista JULIO ESBREZ. Actuó durante 14 años con Fulvio Salamanca y luego integró el Tango trío con Rubén Oscar Castro y Humberto Pinheiro.
1938 Nació en Buenos Aires MARIA NIEVES REGO la pareja de baile de Juan Carlos Copes.
1938 Nació el bandoneonista EDGARDO D. SGRAZUTTI de actuación destacada en la ciudad de Junín en la que integró distintas agrupaciones entre ellas la Típica Blanco en 1960.
1950 Falleció el músico JOSE DE CARO padre de Emilio, Francisco, José y Julio De Caro.
1958 Falleció el violinista LUIS A. APICELLA.
1967 Falleció el bandoneonista JOSE DE TOMAS. Había nacido el 27 de diciembre de 1901.
1981 Falleció el bandoneonista LUCAS DEMARE. Había nacido el 14 de julio de 1910.
1982 Falleció el bandoneonista PEDRO BELLUATI. Había nacido el 13 de mayo de 1913.
1992 Falleció el guitarrista y compositor ROBERTO GRELA. Había nacido el 28 de junio de 1913.

Septiembre 7

1905 Nació el guitarrista HUMBERTO FAUSTO CANATARO, acompañante de varios cantores. Integró un cuarteto junto a Sureda, Arcieri y Aquilino.
1909 Nació el guitarrista y compositor LORENZO RANIERI. Integró con Félix Vera el dúo "Dos guitarras en la noche". Acompañó a Marcelino Lozano, Oscar Valleta y Carmen del Moral. Autor de: "Al Negro Vivas", "Corazón boyero", "Para tí Lucero" y otros temas.
1913 Nació en Avellaneda (Pcia. de Buenos Aires) el bandoneonista y compositor JOSE RAUL IGLESIAS. En 1932 formó el conjunto Gentile - Iglesias, en 1934 ingresó a la orquesta de Ricardo Tanturi y prolongó su participación hasta el año 1968. Autor de "Aclaremos", "Al pasar", "Ana Lucía", "Cuatro recuerdos", "Desde lejos", "El tango es el tango", "Igual que un bandoneón", "Mi romance", etc. Falleció el 10 de enero de 1979.
1921 Nació el pianista JUAN JOSE PAZ, cuyo verdadero nombre era Juan José Abbondanza. Participó en las orquestas de Francini-Pontier y Joaquín Do Reyes entre otras como músico y arreglador. Acompañó a Alberto Castillo, Alberto Podestá y Elsa Ribas. Fue autor de "A mí no me hablen de tango", "Otro regreso", "Invitación al tango", "Calesita de mi barrio", "Para qué más", etc. Falleció el 17 de enero de 1970.
1942 Nació el contrabajista DOMINGO JOSE ERNESTO DIANI quien integró las orquestas de Leo Lipesker, José Basso y Osvaldo Pugliese entre otras.
1957 Falleció el músico RAUL SANCHEZ REYNOSO quien alternó el tango y el jazz. Participó de la orquesta típica Los matreros de Antonio Arcieri y la orquesta Rostan de Rosich y Tanturi. En Jazz dirigió la Santa Paula Serenaders con Juan Carlos Thorry.
1965 Falleció el bandoneonista CARMELO MATINO quien integrara la orquesta de Francisco Lomuto (1928), Carlos Di Sarli (1951) entre otras.
1973 Falleció el poeta JOSE PORTOGALO. Había nacido el 10 de octubre de 1904.

Septiembre 8

1888 Nace en Buenos Aires JUAN FAUSTINO SARCIONE. En su momento gozó de fama como buen cantor criollo. Fue uno de los primeros que grabó en discos "Columbia". Escribió una cantidad importante de obras, pero muy pocas trascendieron. "Alma" fue una de ellas quizá porque se popularizó a traves de la película "Tango" y "Largue esa mujica" por el hecho de habérsela grabado Carlos Gardel. Falleció el 4 de noviembre de 1961.
1893 Nació en la ciudad de San Fernando (Pcia. de Buenos Aires) el músico ADOLFO CARABELLI quien fuera uno de los integrantes de la Típica Victor. Falleció el 25 de enero de 1947.
1898 Nació en Concordia (Entre Ríos) ERNESTO NATIVIDAD DE LA CRUZ bandoneonista y compositor. Tuvo su orquesta propia por la que pasaron músicos de la talla de Carlos Di Sarli, Luis Brighenti, Manlio Francia, Arturo Bernstein, entre tantos famosos de la época. Compuso más de 300 temas, desde aquel primero "El chinchorro" en 1920, pasando por "Cruz mandinga", "Alma de chorro", "El batidor", "Cortada de Carabelas", "En un boliche", "Muchachada", "Barrio porteño", "Dejame con mi tristeza", "Guapo y querendón", "Vieja volanta", "Viento verde" y tantos otros. Murió en Buenos Aires el 14 de noviembre de 1985.
1900 Nació en Buenos Aires NICOLAS OLIVARI que si bien su fuerte no fue escribir letras de tango, como poeta y porteño no pudo sustraerse a su influjo. Con González Tuñón y Scatasso hizo su primer experiencia, "Tengo apuro"; luego "Cuarenta entradas", pero el que realmente perduró fue "La violeta" (1929) que le grabara Carlos Gardel. Falleció Olivari en Buenos Aires el 22 de septiembre de 1966.
1916 Nació en Rosario (Pcia. de Santa Fe) el bandoneonista y compositor ANGEL MARIA BELIA. Debutó en 1936. Acompañó a Héctor Pacheco e integró las orquestas de Roberto Zerrillo (1941), Argentino Galván, Luciano Leocata. Autor de "Chiquilín de mi barrio", "Pena de alcohol" y "Vieja cantina", entre otros.
1918 Nació en el barrio de Barracas (Buenos Aires) el bandoneonista y compositor HECTOR GENTILE. Integró las orquestas de Donato - Zerrillo (1927), Ramón Collazo (1930), Edgardo Donato, Pedro Laurenz, Bernardo Alemany, Rafael Canaro y ya en 1940 tuvo su propia agrupación en Montevideo. Autor de "Detrás de tus mentiras", "No la traigas", "Si nos queremos todavía", "Budinazo", etc.
1938 Falleció el cantor AGUSTIN MAGALDI. Había nacido el 1o de diciembre de 1898.
1955 Nació en el barrio de Belgrano (Buenos Aires la cancionista GLORIA MARCO (Su verdadero nombre es Gloria Susana Marcolongo), hija de Héctor Marcó. Estudió técnica vocal con Virgilio Expósito, Susana Naidich, Cristina Béquer Hoffman y Juan Manuel Miró. Actuó en diversos establecimientos de Buenos Aires, Londres y Grecia, autora de los tangos: "Nací poeta", "Mariposa perdida", "Fantasía", "El escapulario", "Autopista, etc.
1958 Falleció en Buenos Aires el poeta MODESTO RAUL MORALES MIRAMONTI, autor en colaboración con Osvaldo Pugliese del tema "No juegues a la guerra", entre otros.
1963 Falleció en Chile el organista JULIO MIGUEL ADOLFO PERCEVAL. Había nacido el 17 de octubre de 1903.
1966 Falleció el bandoneonista ANTONIO GRANADO. Había nacido el 12 de enero de 1905.

Septiembre 9

1909 Nació en Buenos Aires el violinista ANTONIO ARCIERI. Participó de las orquestas de Sureda, Aquilino y Canataro, Julio De Caro y "Los matreros". Autor de "Derrotado", "Delirando", "Campanario", "Pinta orillera", etc. Falleció el 5 de mayo de 1952.
1911 Nació en Montevideo (Uruguay) el letrista RAUL MARIO HORMAZZA, autor de "A Gardel", "Cien guitarras", "Sarampión", "El nene del Abasto", "El divorcio", "Testamento de arrabal", entre otros.
1930 Nació el cantor LUCHO PAVON quien debutó en 1947 con la Típica Florida y luego integró los conjunto de Juan Larenza, Juan Sánchez Gorio, Carlos Millán, Domingo Federico y Héctor Artola.
1932 Nació en el barrio de Palermo (Buenos Aires) ALBERTO DEL CAMPO. Su verdadero nombre es Oscar Jorge Santamarina. Autor de varios temas, entre ellos "Tango soy".
1935 Dos días antes de cumplir 34 años murió en Trinidad Heriberto Emiliano De Costa cantor conocido como PRINCIPE AZUL. Había nacido el 11 de septiembre de 1901.
1935 Falleció el cantor RICARDO COLOMBRES.
1938 Nació en el barrio de Palermo (Buenos Aires) la cancionista ALICIA RIVERA. Su verdadero nombre es Alicia Marta Gurrieres. Debutó en el año 1958.
1967 Nació la cancionista NOEMI MARCELA. Su verdadero nombre es Marcela Noemí Estéfano. Estudió con el maestro Rubén de Alvarado. Debuto en el año 1979.
1973 Falleció el bandoneonista ESTEBAN ENRIQUE GILARDI. Había nacido el 2 de enero de 1921.
1979 Falleció en Montevideo (Uruguay) el bandoneonista ENRIQUE DI CICCO. Había nacido el 11 de octubre de 1898.

Septiembre 10

1895 Nació en el barrio del Abasto (Buenos Aires) Guillermo Del Ciancio conocido artisticamente como Wills Williams. Tuvo su propia orquesta con la que recorrió la Patagonia y se afincó por muchos años en Comodoro Rivadavia. Escribió varios tangos, el primero de ellos en 1926, "Purretita", "Gueyas de un querer", "Una noche en la milonga", "La costurerita" y el tango que fue éxito en su momento y que formó parte del repertorio de prestigiosas orquestas y cantores, "Giuseppe el zapatero". Falleció en Burzaco (Pcia. de Buenos Aires) el 30 de junio de 1960.
1896 Nació en Buenos Aires ALBERTO NICOLAS LAPORTE violinista que actuara con Pedro Maffia, Joaquín Do Reyes, Juan B. Guido y al que le estrenara en el año 1925 Azucena Maizani su tango más famoso: "Callecita de mi barrio". También es el autor de "Abuelito", "Solterón", "Penas de arrabal". Falleció en Buenos Aires el 30 de agosto de 1969.
1897 Nació en Bayona (España) VICTOR SOLIñO quien fuera autor de tangos tan importantes como "T.B.C.", "Mocosita" (1925), "Niño bien" (1927), "Maula", "Garufa" y "Sos una fiera". Falleció el 13 de octubre de 1983.
1908 Nació el cantor JOSE TORRES quien integrara el dúo Torres-Alpieri
1912 Nació en Buenos Aires el violinista y arreglador OSCAR MANUEL DE LA FUENTE. Integró las orquestas de Juan Carlos Cobián, Rodolfo Biaggi, Arcieri, Miguel Caló, entre otras. Autor de: "Intermezzo", "Mi vida en tus manos", "Bailarina de tango". Falleció el 20 de febrero de 1996.
1913 Nació en Guaminí (Pcia. de Buenos Aires) la cancionista NELLY OMAR. Su verdadero nombre es Nilda Elvira Vattuone. Debutó en 1930. Actuó y grabó entre otras con la orquesta de Francisco Canaro. Participó en varias películas.
1913 Nació en Lanús (Pcia. de Buenos Aires) el bandoneonista VICENTE CARLOS TOPPI. Actuó en las orquestas de Ricardo Brignolo, Roberto Firpo, Angel D’Agostino, Miguel Nijenson, Astor Piazzola. En 1950 integró en Chile la orquesta de Gabriel Clausi.
1922 Nació en Buenos Aires el bandoneonista y compositor DIONISIO DELGADO. Actuó con la orquesta "Los niños de Buenos Aires" (1935; con la Típica "Ritmos porteños" (1939). Tuvo su propia orquesta de 1939 hasta 1966. Autor de "La señal roja", "Bequeriana", "Si supieran mis amigos".
1932 Nació en el barrio de Belgrano (Buenos Aires) el cantor AGUSTIN MAGALDI (Hijo). Debuta profesionalmente en el año 1940, siendo un niño, en Radio Belgrano. Su maestro de canto fue el guitarrista Diego Centeno quien también lo acompañó en sus actuaciones como solista. Alternó el canto con sus intervenciones como pianista de un trío. Es autor de varios temas entre ellos los tangos: "Uruguaya de mi amor" y "Amor con amor se olvida" y los valses "El maestro de mi vida", "Madre angelical", "Inútil corazón" y "Amor, no puedo más". Falleció el 13 de abril de 1988.
1979 Falleció en Buenos Aires el violinista LORENZO OLIVARI. Había nacido el 7 de febrero de 1895.
1991 Falleció el pianista y compositor OSVALDO TARANTINO. Había nacido el 6 de Junio de 1928.

Septiembre 11

1901 Nació en Buenos Aires, en el barrio del Congreso (Belgrano al 2000) HERIBERTO EMILIANO DE COSTA conocido como PRINCIPE AZUL, cantor de las orquestas de Lomuto, Roberto Firpo y la Típica Victor. Su actuación abarcó de 1928 a 1935 en que falleció en Puerto España de la Isla de Trinidad el 9 de septiembre de 1935. Pudo haber sido el sucesor de Carlos Gardel en los proyectos de las compañías filmadoras de los Estados Unidos. Grabó 45 títulos. En 1924 debutó como cantor solista. En 1928 y 1929 grabó en Brasil y en 1930 se incorpora como estribillista de la orquesta de Francisco Lomuto. En 1931 actúa con Roberto Firpo, actúa en varias películas y en 1935 viaja a Estados Unidos. En el viaje se produce su enfermedad que lo llevará a la muerte.
1910 Nació en Buenos Aires el escritor MANUEL MUJICA LAINEZ. Fue convocado por Ben Molar para participar en el Long Play "Los 14 para el tango" para el que escribió la letra del tango "Como nadie" que le pusiera música Lucio Demare y cantó Reinaldo Martin.
1911 Nació en Buenos Aires el violinista EUGENIO NICOLAS NAPOLI quien participara en las orquestas de Enrique Saborido, José Servidio, D’Arienzo, Figari, Firpo, Stampone, Salamanca y Mancione. Acompañó a los cantores Argentino Ledesma, Angel Vargas y Mario Bustos.
1921 Nació en Buenos Aires el guitarrista HECTOR ARBELO, acompañante de varios cantores entre ellos Julio Sosa.
1926 Nació en la ciudad de Rosario (Pcia. de Santa Fe), el cantor ARMANDO GARRIDO. Inicialmente integró el dúo Puertas-Garrido y posteriormente se incorpora a la orquesta Los Provincianos de Lincoln Garrot. En 1948 pasa a la orquesta de Faustino Tejedor López y luego a las de Alberto Vaga y Antonio Ríos. En 1950, ya en Buenos Aires, actúa con Ciriaco Ortiz, Osvaldo Fresedo, Nito Farace, Carlos Demaría, Manuel Buzón, Lucio Demare.
1932 Nace en el barrio de Mataderos el cantor ERNESTO FALCON. Comienza en 1953 con la orquesta de Rafael Margaruccio (ex primer bandoneón de Roberto Firpo). Luego, ya como solista, actúa en Radio del Pueblo con guitarras y en las famosas confiterías Richmond de Esmeralda y de Suipacha, acompañado por su orquesta que dirigía Héctor Gorla, donde también colaboraba como cantor Tito Reyes. En 1962 actúa un año con la orquesta de Jorge Caldara (ex Osvaldo Pugliese) y casi simultánemente realiza actuaciones con Enrique Rodríguez, quedándose efectivo en la orquesta de "todos los ritmos" hasta el fallecimiento del maestro director en setiembre del 71. Con Enrique Rodríguez realiza alrededor de 50 grabaciones (Odeón) y giras como único cantor, por toda la república y países vecinos; temporadas en Radio Belgrano, donde tuvo como compañero de rubro a Armando Moreno. Fallecido Enrique Rodríguez, continúa con la Orquesta Símbolo E. Rodríguez como único cantor realiza grabaciones (Columbia) giras por Uruguay y Colombia, donde colabora también Armando Moreno, radicado en dicho país. Actualmente realiza giras por Centro América: Colombia, Costa Rica, Venezuela, Ecuador, integrando embajadas artísticas que se forman para ese efecto.
1955 Muere a raiz de un accidente automovilístico el cantor FRANCISCO FIORENTINO. Había nacido el 23 de setiembre de 1905.
1959 Muere en Buenos Aires VICENTE SPINA guitarrista, cantor y compositor. Había nacido el 7 de julio de 1899.
1980 Falleció el bandoneonista DOMINGO PRECONA. Había nacido el 9 de octubre de 1898.

Septiembre 12

1913 Nació el periodista, autor teatral, radiotero y letrista RODOLFO MANUEL TABOADA, autor de "Por qué la quise tanto" (1961) en colaboración con Mariano Mores. Falleció el 11 de abril de 1987
1915 Nació en Rosario (Pcia. de Santa Fe) el cantor ROBERTO ARRIETA. Su verdadero nombre es Pedro Rosa Arrieta. Actuó en las orquestas de Juan Maglio "Pacho", Juan Canaro, Rafael Canaro, Aieta, Scarpino, Laurenz, Demare, Maffia, Padula, Di Sarli, Vardaro y Miguel Caló. Autor de los tangos: "Alma grande", "Te quiero tanto", etc. Falleció el 17 de setiembre de 1978.
1919 Nació el bandoneonista, compositor y arreglador ROBERTO PEREZ PRECHI. Actuó con Pedro Valdez, Joaquín Do Reyes, Pedro Maffia, Cristóbal Herrero, Juan Sánchez Gorio y en 1951 con Osvaldo Fresedo con quien cumplió una importante colaboración. Autor de "Al colorado de Banfield", "Apasionado", "Capricho de amor", "De mi bandoneón", "Estás aquí", "Siempre dos", "Vamos cariñito", "Y reías como loca", "Yo soy el tango señores" entre otros.
1935 Nació en Avellaneda (Pcia. de Buenos Aires) el cantor OSCAR RONDO. Su verdadero nombre era Oscar Echevarría. Actuó entre otros con Mario Demarco y Osvaldo Potenza.
1972 Falleció el violinista FRANCISCO CONFETTA, músico de la primera época del tango.

Septiembre 13

1890 Nació en La Plata (Pcia. de Buenos Aires) el bailarín de tango EULOGIO DAVILA. Fue de los primeros bailarines que se incorporaron al teatro interpretando la danza. Actuó en la compañía de José Podestá en pareja con Elsa Podestá en la pieza "El gran premio nacional". En 1923 baila en la obra "El rey del cabaret" y de allí en más son frecuentes sus intervenciones teatrales. En 1941 abandona el baile profesional.
1896 Nace en Buenos Aires el actor y bailarín TITO LUSIARDO. Debutó en 1918 haciendo pareja con Concepción Sánchez. Actuó con Carlos Gardel en varias películas.
1921 Nació en Buenos Aires el pianista y compositor LITO MIGRE, cuyo verdadero nombre es Angel Antonio Cicchetti. Si bien actuó en varias orquestas, su actuación más destacada la cumplió con Armando Pontier. Autor de "Catún" y "La pifiada", entre otros.
1952 Murió en Buenos Aires, en el barrio del Abasto, donde había nacido el día 5 de septiembre de 1897, LORENZO JUAN TRAVERSO, autor del tango "Uno y uno".
1960 Falleció el bandoneonista DOMINGO BIGGERI, músico de la década del 20. Tuvo su propia orquesta, La Unión.
1961 Falleció HECTOR BONATTI autor del tango "Hacelo por la vieja".
1974 Falleció el bandoneonista ANGEL ADOLFO DOMINGUEZ. Había nacido el 15 de septiembre de 1918.
1981 Falleció el violinista y bandoneonista ALBERTO CELENZA. Había nacido el 11 de marzo de 1903.

Septiembre 14

1912 Nació en Buenos Aires el pianista JOSE MARIA AGUILERA. Integró varias orquestas entre aquellas que acompañaron a Azucena Maizani, Carmen Duval, Domingo Conte entre otros. Falleció el 30 de noviembre de 1979.
1920 Nació en San Miguel de Tucumán el pianista y compositor VICTOR MIGUEL BUCHINO. Sus orquestas acompañaron entre otros a Edmundo Rivero y Raúl Lavie. Autor de los tangos: "Michelle", "Tu fueye brujo", "Carmín", etc.
1929 Nació en Buenos Aires el bandoneonista ALFREDO MARCUCCI. Actuó con su tío Carlos Marcucci (1943); con Julio De Caro (1949), con Kaplun-Quintana, Raúl Kaplún, Eduardo Bianco, Juan Canaro, Argentino Galván, Julio Ahumada, Enrique Francini, Carlos Di Sarli (1956) y Héctor Stamponi.
1967 Nació en Rosario el bandoneonista, arreglador y compositor CARLOS JULIO QUILICI. Estudió bandoneón con el maestro Marcelo Bomprezzi y guitarra con Héctor Di Benedictis y Claudio Bolzani, además de permanentes estudios de perfeccionamiento. Integra el cuarteto "Los Tauras"
1979 Falleció el clarinetista PANCHITO CAO. Había nacido el 3 de diciembre de 1920.

Septiembre 15

1907 Nació en el barrio de San Cristóbal (Buenos Aires) el cantor NESTOR DEL CAMPO. Debutó en el año 1928 en LR4 Radio Splendid. Su actividad de cantor la alterna con la de comentarista deportivo y locutor, como también alterna su verdadero nombre Ernesto Veltri con el artístico Néstor del Campo. Autor de "Normalista", "Che datero" y "Rosal Florido". Falleció el 15 de diciembre de 1972.
1914 Nació el bandoneonista ADOLFO BARROS. Actuó en La Plata en varios conjuntos para pasar luego a las orquestas de Victor D’Amario y Rantin Sabordio antes de formar su orquesta Típica Nobel. Luego actuó con Blasi-Orlando.1918
1918 Nació en el barrio de San Telmo el bandoneonista y compositor ANGEL ADOLFO DOMINGUEZ. Actuó con Antonio Polito (1932), con el sexteto de Joaquín Mora (1933), Angel D’Agostino, Osvaldo Pugliese, Elvino Vardaro, Joaquín Mora, Pedro Laurenz, Florindo Sassone, Francini-Pontier, Alberto Mancione, Astor Piazzolla, Osvaldo Manzi, hasta formar su propia orquesta en 1952. Autor de: "Ahí va la yapa", "Como tu", "Fatal y tanguera", "Firuletear de bandoneón", "Oración rante" y otros. Falleció el 13 de setiembre de 1974.
1925 Nació en la ciudad de Rojas (Pcia. de Buenos Aires) el bandoneonista y compositor ALBERTO JULIAN GARRALDA. Actuó con Juan Canaro, la Orquesta Típica Argentina, Alfredo Gobbi (1947), Mario Demarco, Julio De Caro, con Volinié y Mario Monteleone formó un trío, en 1984 tuvo su propia orquesta, luego actuó con José Colángelo. Acompañó a varios intérpretes entre ellos a Carlos Boledi y Alberto Morán. Autor de: "La zapada", "Sin vuelta de hoja".
1925 Nació en Buenos Aires el contrabajista ROMAN ARIAS. Integró entre otras las orquestas de Osvaldo Donato, Alfredo Gobbi, Pedro Láurenz, Alberto Mancione, Domingo Federico y Los solistas de Juan D’Arienzo.
1930 Nació a quien se conoció cantando tangos con el nombre de RAUL QUIROZ en las orquestas de Mario Demarco, Juan Polito, Novelty y Antonio Arcieri. Posteriormente se dedicó a la canción italiana con su propio nombre Donato Tramontano.
1938 Nació ROBERTO MANCINI.
1939 Nació en el barrio de Palermo (Buenos Aires) el cantor ROBERTO MANCINI, cuyo verdadero nombre es Roberto Brandy. Debutó en la orquesta de Miguel Caló y luego pasó a actuar con Angel Domínguez y Alfredo De Angelis.
1946 Nació en el barrio de Pompeya el cantor CARLOS DANEL. Debutó en el primer concurso de "Grandes Valores del Tango" conducido por Juan Carlos Thorry en el Canal 9 de televisión en el año 1969. En 1971 es seleccionado junto con Roberto Achaval y Roxana Falasca como una de las "Tres mejores voces del año". Trabajo en distintos ambitos tangueros Integro las orquestas de Donato Racciati, Eduardo del Piano. Desarrolló una amplia carrera como solista.
1953 Nació en el barrio de San Telmo (Buenos Aires) el cantor ALBERTO DEL SOLAR. Su verdadero nombre es Alberto Davico. Debutó en el año 1979 con Donato Racciatti y luego continuó su carrera como solista.
1955 Nació en Buenos Aires el cantor LUIS ALEJANDRO FILIPELI, conocido también artísticamente como Luis Del Valle. Debutó en 1973 y de ahí en más actuó en diferentes comercios tangueros y en televisión.
1964 Falleció el compositor ALEJANDRO GUTIERREZ DEL BARRIO. Había nacido en España el 2 de febrero de 1895.
1983 Falleció el bandoneonista ANTONIO DORTONA. Había nacido el 3 de agosto de 1898.

Campeones Mundial de Tango Escenario 2009

2009-09-01T16:00:00.000-07:00

El mítico Luna Park de Buenos Aires, colmado por más de 6 mil espectadores, fue el escenario de la final de la especialidad "Tango Escenario" del Mundial de Baile. Allí se consagró la pareja formada por Jonathan Spitel y Betsabet Flores, de Córdoba capital. El segundo lugar fue para Cristian David Correa y Manuela Rossi, de Villa Allende (Córdoba), y el tercer puesto fue para Cristian Andrés López y Nao Tsutsumishita, de Tokio (Japón).

Fue una noche de emociones y ovaciones para las parejas finalistas, y para un gran show tanguero que contó con la participación de Raúl Lavié, Elena Roger, "Pepe" Colángelo y Mora Godoy. En ese contexto, la pareja cordobesa se lució con una impecable performance que les valió un promedio de 8.45, según la valoración del jurado. Sus comprovincianos Correa-Rossi, obtuvieron un meritorio promedio de 8.31 para quedarse con el sub-campeonato. El podio se completó con la pareja argentino-japonesa, con 8.01

Lista de Resultados

2009-09-01T15:54:00.000-07:00

1
397
Hiroshi YamaoKyoko Yamao
1
Tokio
JAPON
8.59
Campeones

2
169
Edwin LeonJenifert Arango Agudelo
1
Mitu - Manizalez
COLOMBIA
8.29
Final

3
443
Jorge Mari?oSara Parnigoni
1
CAMPEONES CIUDAD, Adulto 1er. puesto
ARGENTINA
8.25
Final

4
407
Mauro ZompaSara Masi
1
Montecatini
ITALIA
8.18
Final

5
376
Roberto MontenegroYuriko Tsunehiro
1
SUBSEDE VICENTE LOPEZ
ARGENTINA
8.12
Final

6
029
Nestor AzorinJesica Arfenoni
1
General Villegas
ARGENTINA
8.08
Final

7
360
Alejandro HermidaPaola Tacchetti
1
CAMP.DE LA CIUDAD, Adulto 4to.puesto
ARGENTINA
8.04
Final

8
396
Mario De CamillisBarbara Wainnright
1
Capital
ARGENTINA
8.04
Final

9
020
Andrey PanferovNatalia Alyushkina
1
San Petersburgo
FEDERACION RUSA
8.04
Final

10
053
Diego Ezequiel PerezSOLEDAD Cantarini
1
Rosario
ARGENTINA
7.98
Final

video de la final:
http://www.youtube.com/watch?v=TKwlESEkTtY

Final Tango Salon

2009-09-01T14:59:00.000-07:00

Kyoko Yamao y Hiroshi Yamao recibieron el premio de manos de Hernán Lombardi, el ministro de Cultura porteño y titular del Ente Turismo de Buenos Aires.

Una pareja japonesa se consagró como la ganadora en la categoría Tango Salón del Campeonato Mundial de Baile, que se realiza del 14 al 31 de agosto en Buenos Aires.
Hiroshi Yamao, de 39 años, y Kyoko Yamao, de 35 años, compitieron en la categoría con 45 parejas de todo el mundo, incluyendo países como Chile, Italia, Rusia, Grecia, Venezuela, México, Uruguay y Rumania.
En segundo lugar ganaron Edwin León y Jennifer Arango Agudelo, de Colombia, y en tercer lugar ganaron los argentinos Jorge Mariño y Sara Parnigoni, que fueron los ganadores del Campeonato de Baile de la Ciudad.
"Ya viajamos cinco veces a Buenos Aires para participar en el Mundial. Esta, sí o sí, era la última vez que íbamos a participar, pero terminó siendo la mejor", dijo la pareja japonesa en una entrevista con el periódico argentino Clarín.
Según contaron a Clarín, ellos se conocieron bailando tango y ahora son dueños de una milonga en Tokio.
Hiroshi y Kyoko recibieron el premio de las manos de Hernán Lombardi, el ministro de Cultura porteño, quien agradeció “al tango, a Buenos Aires, a los bailarines, a los milongueros”.
Lombardi anunció, además, que este lunes inundarán “la calle Florida con una gran milonga”, ya que a las 18 horas se hará una milonga de cierre del Mundial de Baile con acceso libre y gratuito para el público.
A su vez, a las 19 horas se realizará la gran final de la categoría Tanto Escenario en el mítico estadio Luna Park.
A diferencia de la categoría Tango Salón, que se enfoca en el tango como un baile social y una práctica tradicional porteña, la categoría Tango Escenario está más vinculada a la coreografía y al espectáculo, según explica el sitio Web del Festival y Mundial de Baile, organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
Son 20 las parejas que competirán por el título mundial y se calcula que asistirán cerca de 6 mil personas a ver el espectáculo, según el sitio Web del festival.
Además del concurso, habrá actuaciones de los cantantes Raúl Lavié y Elena Roger junto a José “Pepe” Colángelo. La directora de coreografía será Mora Godoy, una artista reconocida a nivel internacional como una de las mejores bailarinas y coreógrafas de tango en el mundo.

Quisiera aprovechar para felicitar a :

Matias SottoGlenda Salas del estado de Monterrey, orgullosos representantes de MÉXICO.

Que aunque se que es poco probable que visiten esta pagina, pero quisiera que quienes le hechen un vistaso a este humillde blog, puedan conocer a esta gran pareja de milongueros.

HOY, LA FINAL DE “TANGO ESCENARIO”

2009-08-31T09:52:00.000-07:00

Este lunes desde las 19 h en el Estadio Luna Park (Corrientes y Bouchard), se concretará la final del Mundial de Baile en la categoría “Tango Escenario”. Serán 20 parejas las que competirán por el título mundial de la especialidad, ante una asistencia que se calcula en 6 mil personas y frente a la evaluación de un jurado de calificados profesionales. Actuarán, en un encuentro inédito, los cantantes Raúl Lavié y Elena Roger junto a José “Pepe” Colángelo; y será directora de coreografía Mora Godoy, nada menos.
Serán jurados los reconocidos profesionales Jorge Torres, Natalia Hills, Aurora Lubiz, Claudio Gonzalez, Gabriel Misse y Guillermina Quiroga. De esta manera también, concluirá el Festival y Mundial de Baile, el evento tanguero que llenó de música porteña el mes de agosto en Buenos Aires. Fueron más de dos semanas a puro tango, en Harrods, los teatros Avenida, San Martín y 25 de Mayo, los Centros Culturales Recoleta y Konex, La Trastienda y Tango Porteño. Fue una fiesta de tango en cada uno de estos escenarios, con miles de personas participando de una u otra manera.

RESULTADOS DE LA RONDA CLASIFICATORIA

1
344
Alejandro BeronAldana Rocio Silveyra
1
Monte Grande
ARGENTINA
8.8
Final

2
337
Julian SanchezNair Schinca
1
Merlo
ARGENTINA
8.517
Final

3
087
Leonel Di CoccoNatalia De Assun?ao Correia
1
Lanus
ARGENTINA
8.2
Final

4
365
Lucas Carrizo LoboPaula Tejeda
1
San Fernando del Vallle, Catamarca
ARGENTINA
8.067
Final

5
129
Juan Pablo BulichRocio Garcia Liendo
1
Ciudad de Bs.As.
ARGENTINA
8.033
Final

6
320
Cristian David CorreaManuela Rossi
1
Villa Allende, Cordoba
ARGENTINA
7.967
Final

7
037
Maximiliano CristianiMaria Belen Bartolome
1
Capital Federal
ARGENTINA
7.933
Final

8
186
Jose Luis MedinaMaria Natalia Liendo Jimenez
1
San Miguel de Tucuman
ARGENTINA
7.917
Final

9
436
Fabio RoblesAna Andre
1
SUBSEDE AUSTRALIA
AUSTRALIA
7.917
Final

10
114
Jonathan SpitelBetsabet Flores
1
Cordoba Capital
ARGENTINA
7.867
Final

11
396
Mario De CamillisBarbara Wainnright
1
Ciudad de Bs.As.
ARGENTINA
7.8
Final

12
040
Armando Benitez Seudy Villasanti
1
Asuncion
PARAGUAY
7.717
Final

13
042
Hector Ismael ReynaMaria Belen Bernasconi
1
Cordoba
ARGENTINA
7.6
Final

14
430
Maximiliano AlvaradoPaloma Berrios
1
Representan a KOREA
CHILE
7.533
Final

15
377
Cristian Andres LopezNao Tsutsumishita
1
Tokio
JAPON
7.5
Final

16
179
Diego Daniel OrtegaChizuko Kuwamoto
1
Tokio
JAPON
7.5
Final

17
379
Matias CasaliNatalia Turelli
1
San Fernando, Buenos Aires
ARGENTINA
7.467
Final

18
329
Alexander MoncadaAlejandra Sanchez
1
Cali
COLOMBIA
7.417
Final

19
173
Luciano CaceresKaren Digiovanni
1
Zarate, Bs As
ARGENTINA
7.333
Final

20
006
Ruben Martin BarbadoriDebora Agudo
1
Azul
ARGENTINA
7.217
Final

21
196
David Figueroa CaicedoFlorencia Macche
1
Rosario
ARGENTINA
7.167
Semifinal

22
407
Mauro ZompaSara Masi
1
Montecatini
ITALIA
7.067
Semifinal

23
154
Tomas GalvanGimena Herrera
1
San Fernando del Valle de Catamarca
ARGENTINA
7.017
Semifinal

24
240
Yoonchul HuYuki Misaki
1
Osaka
JAPON
7
Semifinal

25
386
CARLOS MARTINEZNORA WITANOWSKY
1
Cordoba, Capital
ARGENTINA
6.9
Semifinal

26
432
Mariano Balois PardoAgustina Pardo
1
SUBSEDE COMODORO RIVADAVIA
ARGENTINA
6.867
Clasificatoria

27
381
Mikage UrushiharaArisa Urushihara
1
Tokio
JAPON
6.833
Semifinal

28
376
Roberto MontenegroYuriko Tsunehiro
1
Buenos Aires
ARGENTINA
6.833
Semifinal

29
249
Toshiyuki SatoMakiko Nakayama
1
Tokio
JAPON
6.75
Semifinal

30
088
Hector FernandezEliana De Bartolis
1
San Fernando
ARGENTINA
6.733
Semifinal

31
079
Juan Varela JimenezDiana Cortes Novoa
1
Bogota
COLOMBIA
6.7
Semifinal

32
438
Miguel Angel QuinteroMaria Veronica Galvan
1
SUBSEDE Jujuy
ARGENTINA
6.533
Clasificatoria

33
193
Jorge ValenciaLuisa Calle
1
Bogota
COLOMBIA
6.433
Semifinal

34
404
Guido PalaciosFlorencia Zarate Castilla
1
Buenos Aires
ARGENTINA
6.417
Semifinal

35
435
John FlowerFelicity Rogers
1
SUBSEDE NUEVA ZELANDA
NUEVA ZELANDA
6.4
Clasificatoria

36
431
Rodrigo EtelecheaMaricel Pujol Cajal
1
SUBSEDE RESISTENCIA CHACO
ARGENTINA
6.333
Clasificatoria

37
433
German BallejoMaria Victoria Pesci
1
SUBSEDE SAN MARTIN DE LOS ANDES
ARGENTINA
6.167
Clasificatoria

38
274
FRANCISCO SOLA VIGONATALIA PANICI
1
C?rdoba Capital
ARGENTINA
6.167
Semifinal

39
437
Maximiliano SosaAgustina Cardozo Bracamonte
1
SUBSEDE La Falda, Cordoba
ARGENTINA
6
Clasificatoria

40
434
Patrick ArellanoYanina Roncagliolo
1
SUBSEDE Chile
CHILE
5.9
Clasificatoria

41
439
Oscar Galache de ToroMaria Manuela Simonetti
1
SUBSEDE La Plata
ARGENTINA
5.667
Clasificatoria

El Tango nuestro de cada día

2009-08-28T16:09:00.000-07:00

Versos escritos por Julian Centeya a pedido de Enrique Delfino, quien les puso musica. Ha quedado una bella versión de Mercedes Simone registrada el 18 de junio de 1942.

(Cabe mencionar que en voz de Lidia Borda tambien puede escucharse una de las mejores adaptaciones de este idilico tango)

Letra de Julian Centeya. Musica de Enrique Delfino.
Compuesto en 1940.

CLAUDINETTE

Ausencia de tus manos en mis manos, distancia de tu voz que ya no esta...
Mi buena Claudinette de un sueño vano, perdida ya de mi, donde andaras?
La calle dio el encuentro insospechado, la calle fue despues quien te llevo...
Tus grandes ojos negros, afiebrados, llenaron de tiniebla mi pobre corazón.
Medianoche parisina en aquel cafe-concert, como envuelta en la neblina de una lluvia gris y fina te vi desaparecer.
Me dejaste con la pena de saber que te perdi, mocosita dulce y buena que me diste la condena de no ser jamas feliz.
Mi sueño es un fracaso que te nombra y espera tu presencia, corazón, por el camino de una cita en sombra en un pais de luna y de farol.
Mi Claudinette pequeña y tan querida, de blusa azul y la canción feliz, definitivamente ya perdida, me la nego la calle, la calle de Paris.

Mundial de Tango Hoy 27 de Agosto

2009-08-27T13:00:00.000-07:00

Programacion HOY 27 de agosto:

>>11:00 h Leonardo Cuello -La Creación Coreográfica-Tienda Harrods

*Leonardo Cuello es bailarín de danza clásica, folklore y tango, integró las compañías Tangokinesis, Tanguera, Tango Emoción y coprotagonizó junto a Eleonora Cassano la obra La Duarte. Asimismo, fue responsable de la coreografía del espectáculo Cinderella-Tango Club para Eleonora Cassano. Ejerció la dirección artística de Intra Circo y de Innovacinco para la que estrenó Tigrou. Formó la Compañía de Leonardo Cuello y creó las obras Melancólico, Spiritual, Urbano, Diamante, Nobleza de arrabal bajo el título contenedor de Quintaescencia. Es profesor y coreógrafo del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) y dicta seminarios sobre coreografía y tango en diversos países. Realiza la asesoría y la colaboración artística de grupos de danza del interior y exterior.

>>11:00 h Mundial de Baile:La Competencia Tango EscenarioTango Escenario-La Trastienda

*El gran desafío anual: los mejores bailarines compiten en Buenos Aires por los títulos mundiales en las categorías Tango Salón y Tango Escenario. Cientos de parejas, argentinas o llegadas de las principales ciudades tangueras del exterior, se medirán frente a un jurado de notables intérpretes y maestros. Las dos palpitantes finales, a pura emoción, tendrán como marco el mítico estadio Luna Park.

>>13:00 h Tango Salón -Cine/Tienda Harrods

*Bokova festeja la vida de los tangueros y las tangueras, viejos milongueros, bailarines locales, los que vienen de lejos, los de todas la edades. Todos aquellos que comparten el tango, sus historias, sus amores. En la Confitería Ideal reina una atmósfera de eterno romance, con la presencia inmaterial de las viejas orquestas de los años 20 y las melodías de las bandas de tango de los 40, los 50, los sueños de los poetas que inventaron el mundo en sus mesas.

>>14:00 h Clase Magistral por Miguel Ángel Zotto*Clases y Seminarios de Baile / Avanzados/Tienda Harrods

>>14:00 h Escuela de Tango Mora Godoy-Clases y Seminarios de Baile Principiantes/ Tienda Harrods

*Con profesores de las escuelas más representativas de Buenos Aires. Vení a participar de la inigualable experiencia de bailar tango.Las clases son de entrada libre y gratuita. La inscripción comienza 10 minutos antes de cada una y está sujeta a la capacidad del lugar.

>>16:00 h Johana Copes y Aurora Lúbiz-Clases y Seminarios de Baile Avanzados

Tienda Harrods/ Técnica para la mujer

*Han recorrido el mundo bailando para luego cimentar una justa fama como profesoras de tango. Y dentro de la docencia son reconocidas como especialistas en las necesidades, problemas y soluciones para la mujer que baila tango. Sus clases regulares de técnica para la mujer son respetadas en el ambiente del tango y por ellas ha pasado gran parte de la nueva generación de bailarinas. Ahora, juntas, proponen dos clases de perfeccionamiento con el siguiente programa: para la primera clase, técnica de balance, pivotes, ochos, giros y calidad en los movimientos, y al día siguiente, técnica de adornos.Esta clase es arancelada. Inscripción en Puesto de Informes en HarrodsPrecio: $50 (2 clases)

>>18:00 h Cristina Sosa y Daniel Nacucchio-Clases y Seminarios de Baile Principiantes

Tienda Harrods

>>19:00 h Jesús Hidalgo /Jesús Hidalgo Panorama-Tienda Harrods

>>20:00 h Quinteto Pirincho /Quinteto Pirincho Milongas en Harrods / Tienda Harrods

>>Tango - Roberto Herrera-La Escena Independiente/Teatro 25 de Mayo

*En dos actos se asocian composiciones históricas y modernas. La danza es dueña de la escena, la compañía despliega imponentes coreografías con el aporte musical en vivo del Quinteto Decarísimo y un breve espacio para el folklore argentino realizado desde una visión actual y urbana. Con Estanislao Herrera como artista invitado y la dirección musical de Ariel Rodríguez.

>>21:00 h Milena Plebs y Ezequiel Farfaro - Guardia Hereje-Tango Garage/

Ciudad Cultural Konex

*Milena Plebs y Ezequiel Farfaro - Guardia Hereje, Javier "Cardenal" Domínguez - Pablo Banchero, Orquesta Misteriosa Buenos Aires, MIlonga DjPanorama de una generación emergente –criada con los códigos del rock– que hizo catarsis en un tango visceral de guitarras criollas y orquestas bailables, letras crudas o ácidas, y actitud de garage

Lidia Borda- Claudinette

2009-08-26T14:57:00.000-07:00

Gustavo & Jessica Hornos

Hablemos de ... Mundial de Tango

2009-08-26T11:15:00.000-07:00

Desde la semana antepasada, y siendo especifico el 14 de agosto, dio inicio lo que para los milongueros es el evento más importante del año, "El Mundial de Tango 2009".

El Mundial de Baile es la fiesta que convierte a Buenos Aires en la meca para los bailarines de tango de todo el mundo. El evento premiará a los mejores bailarines en las categorías “Tango Salón”, que privilegia el baile social como una práctica de neta raigambre porteña, y “Tango Escenario”, que tiene como objetivo enriquecer la danza desde una concepción coreográfica vinculada con el espectáculo.

Durante el desarrollo del Mundial, el público también podrá disfrutar de milongas, exhibiciones, clases temáticas gratuitas, espectáculos de baile y Work in Progress de las más prestigiosas compañías. La gran fiesta ya se está palpitando.

El Festival de Tango es la celebración multitudinaria del género en sus diferentes vertientes, y el motor de una serie de acciones que extienden su influencia a lo largo del año: la incitación a la creación de nuevas obras, la recuperación y puesta en valor del patrimonio histórico del género, el estímulo de la excelencia artística, el apoyo a la diversidad estilística y el consumo cultural, y el impulso a las industrias creativas del sector.

El Festival de Tango profundiza esas líneas históricas y se constituye como la vidriera más importante de la actividad tanguera, en la que los referentes históricos y las nuevas generaciones dialogan con naturalidad...

Tango malevo que del fueye y sus notas sacás lo mejor de vos, mientras mi corazón y mente se derrumban al precipicio, hacia al fondo de mi mismo.

LA MARCA Y EL ABRAZO. LA PISTA ES MÍA, MÍA Y MÍA

2009-08-25T17:08:00.000-07:00

Por Daniel Canuti. –

" . . . Delen! que la luna se ha parado para el tango ver bailar . . . Delen! que el mosaico está pidiendo quien lo sepa taconear . . "
(De punta y taco, Eifel Celesia y Roberto Grela)

En tango, en lo que estrictamente tiene que ver con la danza, las premisas fundamentales que rigen los movimientos no son muchas como puede parecer en los primeros meses del aprendizaje. Son pocas, muy pocas, y siempre y en la mayoría de los casos intervienen en el más simple paso, traslación y rotación o en cada una de las interminables figuras que intentemos. No es intención hablar de cómo caminar, como manejar el peso, como relacionarnos con el compañero, cómo abrazarnos, cómo pararnos, cómo "marcar", cómo flexionar las piernas o utilizar nuestro torso, dónde ubicar el brazo izquierdo o la mano derecha, sino de cómo bailamos, considerando que en general lo hacemos junto a otros que también lo están haciendo y cómo administramos ese encuentro con los otros en la milonga. En lo que respecta al tango como motivo de encuentro de muchas más personas (no sólo de dos) en un determinado lugar para bailarlo, los elementos que ayudan a hacer el encuentro confortable son muchos y variados, son sutiles, no pertenecen a la danza específicamente y sobre todo son difíciles de observar, precisamente por su aparente poca intervención en el resultado final. Decir que la pista de baile es un espacio compartido por todos y que el sentido de baile es el contrario al de las agujas del reloj es una repetición aunque quizá no esté de más; pero otras cosas también merecen comentario. El flujo de las parejas al compás de la música en la pista hace que espontáneamente algunos bailarines bailen casi inevitablemente en la zona del centro de la pista y otros lo hagan en la periferia. La periferia es más exigente, ya que no contempla las detenciones involuntarias de la pareja (debidas por ejemplo, a que no resuelven inmediatamente una situación), ni contempla detenciones voluntarias de una pareja que quiera realizar una figura sin traslación. En ambos casos se bloquea el baile –por lo menos para algunas parejas que se encuentren en esa zona de la pista– se interrumpe la armonía de la que pueden disfrutar varias parejas bailando y en definitiva si bien puede que esas dos personas estén bailando, no están considerando al resto de las parejas.
El centro de la pista, en el caso que ésta no este realmente llena, admite quizá la realización de figuras en el lugar, completas y vistosas, así los bailarines pueden voluntariamente ocupar esa zona para dichas figuras, y compartirla con aquellos que todavía no se sienten seguros como para bailar en la periferia y mantenerse en ella, o compartirla con aquellos que necesitan explicar un paso o practicarlo aunque mejor . . .

" . . .dejá que hable por vos la milonga en sus floreos . . .", (Bailongo de los domingos, de Arona y Francisco García Giménez)1

Lo dicho no es una regla rígida, con prudencia, se baila también recorriendo direcciones radiales, aunque no es conveniente volver desde el centro al mismo punto de partida en la periferia, esto implicaría nuevamente el riesgo de alterar el flujo de los demás bailarines.

" . . . en las cuartas no me enriedo, y si bailando, mi china da un tropezón la sostengo con la izquierda y antes que el paso me pierda pego el tirón . . ." (Bailando en lo de La Vasca, Carlos Mauricio Pacheco y Antonio Reynoso, 1906)2

La flexibilidad para con nuestras intenciones y para con los otros, es, a veces tan importante como la deseada flexibilidad para nuestro cuerpo: El bailarín que guía, (generalmente el hombre) y se dispone a proponer una figura, necesita de la flexibilidad inmediata para suspender su plan si el espacio o el ritmo musical que hasta un segundo antes estaba a su favor, ahora se lo impiden, es una cortesía, – en lugar de llevar a cabo su figura cueste lo que cueste, con ritmo o sin ritmo, con o sin choques –, suspenderla, al menos en ese pasaje del baile y en todo caso darse el gusto de hacerla en otro momento. A veces es inconveniente inducir al bailarín guiado (generalmente la mujer) acciones que puedan golpear a los otros como los boleos altos. Estos, en una pista bien poblada se pueden hacer bajos, cortos y bien dibujados al mismo tiempo.

" . . . si vas a los bailes, parate en la puerta, campaneá las minas que sepan bailar, no saqués paquetes que dan pisotones, que sufran y aprendan a fuerza ´e planchar . . ." (Seguí mi consejo, Eduardo Trongue y Salvador Merico)3

La mujer, muchas veces reacciona con boleos altos, peligrosos y que requieren mucho espacio, aún cuando el compañero no la hubiera inducido a realizarlo con esa magnitud. Muchas veces las ganas de expresarnos y de usar todas estas alternativas hacen que los usemos en momentos no convenientes.

" . . . seguime en el vaivén del tango embriagador . . . seguime en el tanguear vibrando de ilusión . . ." (La Viruta, Julián Porteño y Vicente Greco, 1912)4

Otro causante de insatisfacción en la pista es la tan común anticipación en los movimientos por parte de la mujer. Estos, además de fastidiar al que guía, también provoca accidentes ya que el que está viendo cuando y hacia donde moverse es el hombre.

" . . .una negra media conga bailando con un chabón le dio al Loco un pisotón propiamente en el juanete. Si Santillán no se mete El loco, el Loco le da un piñón . . ." (Un baile a beneficio, J. Caviello y J. Fernández)5

Todo esto que se dice a favor del buen clima de la milonga, también se puede decir en función de cómo nos relacionamos con la orquesta de turno y el tango en particular que esté sonando. Posiblemente, no todas las figuras, no todos los tipos de sacadas, no todos los tipos de boleos, no todas las corridas encajan bien con todas las orquestas. Diferenciar eso ayudará a que espontáneamente el bailarín descubra grupos de pasos y figuras que (además de adecuarse al propio cuerpo y al de su compañera) se adaptan a una orquesta y grupos de pasos y figuras que se adaptan a otra orquesta. (Este último párrafo se puede leer nuevamente reemplazando la palabra orquesta por abrazo.) Como consecuencia, se llega por la propia vía a la conclusión que me comentó un milonguero de mucha experiencia, " . . . casi todos los tangos son hermosos, pero no estamos obligados a bailar automáticamente con todas las orquestas simplemente porque la orquesta sea de tango y nosotros bailemos tango . . .", y si además el DJ es previsible, encontraremos los momentos en que bailemos con nuestras orquestas preferidas, y otros en que no bailemos. El abrazo puede ser de muchas maneras, y definirlo estrictamente sería un error, más aun hoy que el tango nuevamente evoluciona y si bien una posibilidad es que se vuelva neutro y despersonalizado, es comprensible que su esencia cambie aunque su raíz sea la misma; Por otra parte, también es cierto que permite muchas más libertades de baile que décadas anteriores y que la cantidad de variantes que ofrece en los movimientos creció en los últimos años, siempre que el espacio lo permita. Del abrazo es necesario observar que los cambios abruptos de distancias de abrazo (a veces con detención incluída) durante el baile, además de que pueden ser desagradables para el compañero, también sorprenden a las demás parejas cercanas, provocando choques y fastidio. El hombre baila, y hace bailar a la mujer, que a su vez baila por ella misma poniendo lo mejor de sí. Pero además el hombre es el responsable del espacio en la pista, debe mirar lo más posible a su alrededor, o mejor dicho debe tener el pulso de lo que está sucediendo a su alrededor; para tener este pulso se ayuda con la vista, con la música que está sonando, con la atmósfera de la pista, con el conocimiento intuitivo, etc. Los buenos bailarines, si bien pueden ser impredecibles a la hora de proponer algo simpático o novedoso a su compañera, son muy previsibles con respecto a las demás parejas y a cómo usarán la pista en general. Irrumpir con movimientos sorpresivos como detenerse o agrandar el abrazo bruscamente para hacer una figura o cruzar raudamente parte de la pista en un sentido que no sea el del baile no es lo más prudente. Es una cortesía considerar el nivel del baile del compañero, si un bailarín "sabe más", es justo suponer que también sabe darse cuenta, con el correr de los primeros compases, de las posibilidades del compañero y no proponerle (o pedirle) pasos y figuras que irremediablemente terminarán en molestias para los demás (bloqueando la pista) y en molestias para ellos mismos.

". . .decís que un tango rante no te hace perder la calma . . ." (Muchacho, Celedonio Flores y Luis Visca.)6

Es una cortesía más ingresar a la pista considerando a los que ya están bailando, muchas veces la mujer que fue invitada se interna (a veces velozmente) en la pista mientras su futuro compañero de tanda debe seguirla por entre medio de las parejas que ya bailan plácidamente, para poder finalmente abrazarla y disponerse a bailar. Otras veces es el hombre el que se dirige con la mujer a la pista y sin atención por los otros que están bailando, inicia su baile despreocupadamente, y para peor usando el paso atrás (llamado 1 del básico) tan útil para el aprendizaje pero tan molesto en algunas ocasiones. Que el tango es una droga es una frase sin ningún valor sobre todo por su uso, pero parece que en muchos casos sus efectos son los de una droga y al igual que con las demás, el placer dependerá, al menos en parte, del cuidado mínimo del rito durante su consumo. Así lo sintieron (aunque no sé si lo bailaban) Canaro cuando compuso Tango Brujo, o cuando compuso el vals Los recuerdos de los tangos donde dice " . . . su ritmo es un enigma que hace alegrar o sufrir . . .", o Villoldo en 1913 con El 13 o Luis Roldán cuando escribió en 1916 Maldito Tango, y tantos otros.

" . . .A bailar, a bailar que la orquesta se va . . ." (A Bailar, Homero Expósito y Domingo Federico)7

1 Una versión muy conocida es la de Alberto Castillo con la orquesta de Ricardo Tanturi 2 El autor no conoce versión
Gardel lo grabó magistralmente con las guitarras de Ricardo, Barbieri y Aguilar en Paris el 6-4-1929 (hay dos placas K 12338 y K12338-1) y luego con las guitarras de Aguilar y Barbieri el 21-6-1929.
4 Versión . . .
5 Una versión excelente es la de Pugliese con Jorge Vidal
6 Una gran grabación es la de Angel Vargas con la orquesta de Angel D´Agostino.
7Se puede escuchar la versión por Troilo / Fiorentino.

CronoTangO

2009-08-24T09:37:00.000-07:00

Agosto 24

1899
1925 Nació en Sarandí (Pcia. de Buenos Aires) el guitarrista DOMINGO ROBERTO LAINE. Acompañó a innumerables intérpretes iniciándose con Nelly Omar.
1941 Nació en Oliva, Provincia de Córdoba) la cancionista MARIA GARAY. Debutó en La Plata en 1969. En 1970 fue la voz femenina del tango en el Cuarto Festival del Canto Argentino, y ganó el Gardel de Oro en La Falda. En el 71 fue la revelación en el Quinto Festival de Balcarce.
1943 Nació en la ciudad de Córdoba el violinista HECTOR MARIO ARCE. Debutó profesionalmente en la orquesta de Lorenzo Barbero y más tarde participó de las agrupaciones de Pugliese, Miguel Caló, Piro, Basso, Salgán, Los Reyes del Compás, Atilio Stampone, Cupo y Varela.
1967 Falleció en Buenos Aires el cantor PEDRO NODA, integrante del famoso dúo Magaldi-Noda. Había nacido el 30 de diciembre de 1901.
1982 Falleció en Bogotá (Colombia) el cantor RAUL IRIARTE. Había nacido el 15 de octubre de 1916.

Agosto 25

1900
1919 Nació el bandoneonista MANUEL GIAMBRONE. Actuó en varias orquestas típicas de Junín (Pcia. de Buenos Aires). Falleció el 12 de agosto de 1980.
1924 Nació en Buenos Aires el pianista NORMANDO LAZARA. Actuó en 1949 en la orquesta de Francisco Canaro, luego lo hizo con Mancione, Leocatta, Sánchez Gorio, Roggero, Gobbi, Pontier y el conjunto "Los Solistas".
1927 Nació el bandoneonista JULIAN PINO. Actuó en La Plata en diversas agrupaciones. Formó un trío y luego tuvo su propia orquesta. En 1945 actuó con Carlos Porcellana.
1931 Nació en La Plata el cantor JORGE SOBRAL. Su verdadero nombre es Edelmiro Sobredo. Debutó como Jorge Miranda. Fue vocalista de Mario Demarco, Lorenzo Barbero, Mariano Mores y Astor Piazzolla y luego como solista.
1955 Falleció el bandoneonista JUAN CARLOS PAILLE. De actuación en Junín en varias orquestas. Había nacido el 9 de julio de 1905.
1962 Nació en Avellaneda (Pcia. de Buenos Aires) la cancionista PATRICIA VEL. Su verdadero nombre es Patricia Velardo. Debutó a muy temprana edad, 11 años, en Radio Argentina.

Agosto 26

19011905 Nació en el barrio de Parque de los Patricios el bandoneonista y compositor RICARDO FRANCISCO MALERBA. Sus primeros escarceos los hizo en una agrupación que formó con sus hermanos, Carlos en el violín y Alfredo en el piano para actuar en los cines. Después de volver de la conscripción se incorporó a la formación de Cátulo Castillo junto a Miguel Caló, Alberto Cima y el cantor Roberto Maida. Con ellos se fueron a Europa donde falleció Carlitos Malerba. Ricardo se quedó en España e integró la orquesta Típica Argentina de Juan D’Ambroggio. Volvió al país y co-dirigió una orquesta con Nicolás Vaccaro. A la disolución de esta formó su propia agrupación siguiendo el estilo de Juan D’Arienzo. Con la llegada del pianista Dante Smurra que oficiaba de arreglador la orquesta fue modificando su estilo hasta adquirir una cadencia más personal. Entre sus cantores recordaremos a Orlando Medina, Antonio Maida, Fiorentino, Jorge Rico, Carlos Barrios y otros. Autor de: "Esto es puro compás", "La cañita", "Si", "El preso", "Pichi", "Sonaste", "Negro el ocho", "Un rincón de Arolas" y otros. Murió el 29 de junio de 1974.
1906 Nació el bandoneonista TEODORO FERREYRA quien actuó en varias orquestas en Junín (Pcia. de Buenos Aires). Falleció el 14 de Marzo de 1943.
1912 Nació el bandoneonista JOSE "TITO" NAVIGLIA. Actuó en Chivilcoy (Pcia. de Buenos Aires) con el Sexteto Roman Dominique en 1930. En 1950 tuvo su propia agrupación Naviglia-Marsala.
1917 Nació en Mar del Plata (Pcia. de Buenos Aires) la cancionista ZULEMA BAZAN.
1932 Nació en San Justo (Pcia. de Buenos Aires) el cantor LALO MARTEL. Su verdadero nombre Raúl Oscar Harispe. Debutó en 1945 con Víctor Braña y posteriormente actuó con Graciano Gomes, Alfredo De Angelis y Los Siete del Tango. Posteriormente se radicó en Chile.
1952 Fallece en Buenos Aires el pianista HUMBERTO CANARO que había nacido el 16 de agosto de 1896.
1956
1976 Falleció el cantor OSCAR LARROCA. Había nacido el 5 de julio de 1922.

Agosto 27

1908
1913 Nació en Montevideo (Uruguay) el violinista y compositor MARIO HUMBERTO ORRICO. Se inició siendo muy niño. Músico de amplio sonido, buena técnica y "cadenero" eficaz" según Nicolás Pepe. Integrante de los conjuntos "Los tres bemoles" y "Los Carve". Actuó en las orquestas de Juan Bauer, F. Rochetti (1935); Juan Cao entre 1940-1950; César Zagnoli (1959-1965); Oldimar Cáceres (1964-65). Autor de: "El traqueteo", "Viejo solterón", "Bailamos", "Así es mi voz", "Arrullo" etc.
1913 Nació el bandoneonista JUAN PROVITILO. Luego de debutar en 1930 en Radio París, ese mismo año integró la orquesta de Augusto P. Berto y posteriormente acompañó a varios intérpretes. Autor de: "Muchachita buena" y "Soñé contigo". Falleció el 19 de abril de 1962.
1916 Nació en Buenos Aires el bandoneonista MARCOS MADRIGAL. Integró las orquestas de Elvino Vardaro; Francisco Lomuto (1949); Julio De Caro (1953); Horacio Salgán, Héctor Stamponi; Carlos Figari; en 1953 volvió con Elvino Vardaro, luego pasó al conjunto de Argentino Galván, más tarde al de Joaquín Do Reyes. Viajó a Japón junto a Carlos García.
1919 Nació en el barrio de La Paternal (Buenos Aires) el bandoneonista ISMAEL SPITALNIK. Actuó en 1939 con la Típica Nobel, luego con Angel D’Agostino, Juan Carlos Cobián, Horacio Salgán y Miguel Caló. Acompañó a Raúl Iriarte, Fiorentino, Aldo Calderón y Hugo del Carril. Pasó a integrar la orquesta de Osvaldo Pugliese en 1956 y en 1958 formó su propio Quinteto Musical, posteriormente su conjunto Bien Milonga. Como compositor destacamos sus obras: "Bien milonga", "Fraternal", "Gente amiga", "Juan pueblo", "San Pedro y San Pablo" y "Todo terminó".
1920 Día de la primera transmisión de radio.
1927 Muere en Buenos Aires MANUEL JOVES quien había nacido en España el 8 de marzo de 1886.
19571966 Falleció en Buenos Aires el letrista CARLOS WAISS. Había nacido el 2 de octubre de 1909.
1977 Nació en la ciudad de Lanus (Pcia. de Bs.As.) la bailarina NATALIA CECILIA LAVANDEIRA. Desde 1998 integra pareja con Omar Merlo. Integrarono distintos espectáculos: "Tango la danza del fuego" en el Teatro Avenida; "Señor Tango" con quienes viajaron en gira por Estados Unidos, Brasil; "Tango Recova Plaza café Concert; "Tangoing" espectáculo realizado en Los Angeles y San Francisco (Estados Unidos)
1978 Falleció el maestro ENRIQUE MARIO FRANCINI. Había nacido el 14 de enero de 1916.
1981 Falleció el pianista y acordeonista FELICIANO BRUNELLI. Había nacido el 7 de febrero de 1903.
1989 Falleció el pianista HECTOR ALPERI.
1994 Falleció en el Sanatorio Anchorena (Buenos Aires) el cantor Roberto Goyeneche. Había nacido el 29 de enero de 1926.
1994 Falleció BEBA BIDART.

Agosto 28

1878
1900 Nació en la Capital Federal el bandoneonista, director de orquesta y compositor PEDRO MARIO MAFFIA, "El pibe de Flores". Estudió piano en el Conserrvatorio Willims con la profesora Rosa Shulten, y luego bandoneón con José "Pepin" Piazza . Debutó en el café "El Capuchino" con un dúo que formó con el guitarrista Justo Rodríguez al que se le agregó enseguida el violín de Fausto Frontera. Su verdadera actuación profesional comienza en el circo "Fontanella" con un cuarteto integrado por Pedro Maffia, Fausto Fronteras, el pianista Pedro Ramíres y el violinista José Di Nápoli. De ahí pasó al café "La Marina" en la Boca integrando un trío. En 1913 ya tenía su propio trío. Posteriormente integró los cuartetos de Emilio Costa y el de Cardarópoli. Luego de realizar actuaciones como bandoneón solista se incorporó a la orquesta de Roberto Firpo, a la de Canaro-Martínez, Francisco Lomuto (1916), Julio De Caro (1918). Vuelve con Roberto Firpo en 1920, actúa con el Sexteto Martínez en 1921, el sexteto de Luis Petrucelli (1922), con Oreste Castronovo. En 1923 se incorporó a la agrupación de Juan Carlos Cobián, en 1924 vuelve con Julio De Caro, luego con el quinteto Pebeco hasta llegar a formar su propia orquesta. Autor de: "Amarguras", "Amurado"," Bien frappe", "Cornetín", "¿Cuándo volveras?", "Decí pebeta, ¿Por qué?", "Diablito", "Malevito", "Mineral", "Misa rea", "Noche de reyes", "Pobre gallo bataraz", "Taconeando", "Te aconsejo que me olvides" y "Ventarrón". Falleció el 16 de octubre de 1967.
1903 Nació AGUSTIN CIPRIANO IRUSTA notable cantor, integrante del famoso trío Irusta-Fugazot-Demare. Hizo cine y televisión. Autor del famoso vals "El trovero", los tangos "Tenemos que abrirnos", "¡Dandy!", "Mañanitas de Montmartre". Falleció Irusta en Caracas (Venezuela) el 25 de abril de 1987.
19521959 Falleció en Buenos Aires IVO PELAY. Nació el 5 de mayo de 1893.
1988 Falleció el cantor OSVALDO MORENO. Había nacido el 1o de junio de 1912.
1992 Falleció el bandoneonista GUILLERMO URIA. Había nacido el 16 de marzo de 1916.

Agosto 29

1917
1942 Muere en Buenos Aires CARLOS CESAR DEDICO quien había nacido el 1 de marzo de 1882.
1942 Nació en Buenos Aires JORGE RIGO. Su verdadero nombre es José Luis Da Silva. Debutó a los 17 años con Lorenzo Barbero y luego pasó a Canal 9. Falleció muy joven el 2 de enero de 1965.
1948 Falleció en el barrio de Flores (Buenos Aires) ALFREDO ANGEL PELAIA, cantor, guitarrista y compositor. Había nacido el 15 de noviembre de 1888 en Catanzzaro (Italia).
1964 Nació MIZRAHI FEDERICO. Pianista, arreglador y director musical. Desde los inicios de su actividad musical estuvo ligada al teatro, la comedia musical y el cafe concert. Dirigio las partituras musicales de "Happy end" y "La opera de dos centavos". Gano los premios ACE y Trinidad Guevara por su trabajo en "Chejov Chejova". Acompañó a Andrea Tenuta en sus Shows en "Clasica y moderna" y el "Teatro de la Comedia". Con Lus Longhi grabaron el CD "Demoliendo tangos"
1975 Murió en Buenos Aires el cantor MIGUEL MONTERO. Había nacido el 9 de julio de 1922.
1986 Murió en Burzaco (Pcia. de Buenos Aires) el guitarrista, cantor y compositor MARIO ALBERTO PARDO. Había nacido en Cerro Largo (Uruguay) el 2 de noviembre de 1887.

Agosto 30

18961910 Nació en el barrio de Palermo (Buenos Aires) el periodista, compositor y autor de más de doscientos tangos EDUARDO MORENO. Si bien su mayor éxito es "Recuerdo" en colaboración con Pugliese, no dejaremos de mencionar "Barra de oro", "Mala gente", "Yiyi", "Pálida princesa", "Brindemos esta noche", "Y a mí que me importa", "La biyuya", "Buen día tristeza", "Camino de sombras", etc.
1911 Nació en el barrio de Caballito (Buenos Aires) el bandoneonista y compositor GABRIEL CLAUSI "CHULA". Actuó en 1923 con Juan Ghio, en 1925 con la orquesta Milano-Ropi, luego con Juan Maglio "Pacho", Julio De Caro. Posteriormente tuvo su propia orquesta, más tarde continuó sus actuaciones con Carlos Vicente Geroni Flores, Minotto Di Cicco, Francisco Pracánico, en 1929 con Anselmo Aieta, Roberto Firpo y Pedro Maffia, luego con Antonio Bonavena. En 1934 con Julio De Caro nuevamente y en 1936 con Eduardo Ferri. Más tarde actuó con Juan Canaro; en 1940 se radicó por un tiempo en Chile actuando con su propia orquesta, para regresar y en 1957 integrar el conjunto Maffia-Gómez. Autor de gran cantidad de obras entre las que mencionaremos "Arolas", "Te quiero por buena", "Cómo me puse a llorar", "Música en tu corazón", "Como anillo al dedo", "En el suburbio", "En un rincón del café", entre otras.
1937 Nació en Rosario (Pcia. de Santa Fe) la cancionista CARMEN MARTINEZ "Gricel". En 1957 participó en un concurso realizado por la revista Radiolandia con lo que adquirió gran renombre en ese momento.
1939 Falleció en Dolores (Pcia. de Buenos Aires) CARLOS ALBERTO SANCHEZ. Había nacido el 2 de abril de 1904.
1969 Muere en Buenos Aires ALBERTO NICOLAS LAPORTE quien había nacido el 10 de septiembre de 1896.

Agosto 31

1882
1895 Nació en La Plata (Pcia. de Buenos Aires) CELESTINO VIDAL, violinista y director de orquesta. Debuta por 1914. Del 20 al 30 integra las orquestas de Ponciano García, Natalio Porcellana y Domingo Bozzarelli. En 1937 forma la Orquesta Típica "Los Incas". Falleció el 19 de julio de 1971.
1898 Nació el bandoneonista y compositor ANTONIO POLITO. Tuvo su propia orquesta y fue autor de importantes piezas musicales: "Almagro", "Caido del cielo", "Canto de amor", "Chola", "Color de rosa", "Destino", "El chupete", "El porteñito", "Emancipación", "En lo de Laura", "Gran muñeca", "La mulata", "Noviecita mía", "Pergamino", "Por ella ten piedad", "Que no se diga", "Siempre contigo", "Sosegate", "Sueño marchito, "Tu pañuelo", "Vos también vas a sonar". Algunos de sus tangos tienen su propia letra, en esos firmaba con el seudónimo de A. Timarni. Falleció el 18 de agosto de 1958.
1909 Nació el locutor CARLOS GINES. Compuso algunos tangos entre ellos "Mejor no pensés" y "Tu ausencia".
1924 Nació en Buenos Aires el bandoneonista ATILIO ROBERTO CORRAL que integrara las agrupaciones de Antonio Rodio (1944), Angel D’Agostino, Miguel Caló, Jorge Caldara, Atilio Stampone y Nito Farace. Viajó a Japón con Omar Valente. Falleció el 28 de mayo de 1982.
1925 Nació en el barrio de Boedo (Buenos Aires) el pianista y compositor OSVALDO MANZI. Su verdadero nombre Osvaldo Ramón Manzione. Actuó junto a Troilo, Pugliese y Piazzolla. Llegó a tener orquesta propia. Autor de "Tres rivales", "Simple", "Mirando", "Breve", "Rosal", etc. Falleció el 18 de abril de 1976.
19331936 Nació en Lavalleja (Uruguay) la cancionista ELSA MORAN. Actuó con Donato Racciatti de 1964 a 1967, luego cantó con las orquestas de César Zagnoli y Luis Caruso.
1939 Nació en Buenos Aires el periodista, historiador y letrista JORGE LARROCA. Autor de "Romance de San Cristóbal" con música de Sebastián Piana. Nació en Buenos Aires el periodista, historiador y letrista JORGE LARROCA. Autor de "Romance de San Cristóbal" con música de Sebastián Piana.
1942 Nació en Junín (Pcia. de Buenos Aires) el bandoneonista CARLOS GUILLERMO BUONO, quien luego de participar en varias agrupaciones en su ciudad natal, integró la orquesta de José Balduzzi (1955) para formar su propio conjunto Neo Tango. Luego estuvo en la agrupación de Héctor María Artola, el quinteto de Osvaldo Tarantino, la orquesta de Alfredo Gobbi, el trío de Beba Pugliese. En 1981 con Horacio Salgán, luego Eduardo Rovira y Orlando Trípodi. En 1984 formó un trío. Autor de: "Dos imágenes", "Fugaz", y "Bohemio". 1945 Falleció en Buenos Aires el contrabajista, "chansonier" y compositor CARMELO ANTONIO MUTARELLI. Había nacido en Santa Fe el 22 de julio de 1892.
1965 Muere en Buenos Aires JUAN BAUTISTA ABAD REYES. Había nacido el 22 de diciembre de 1892 en Paraná (Pcia. de Entre Rios).
1970 Falleció el bandoneonista DOMINGO CARLOS MORO. Había actuado con el conjunto Visca-D’Arienzo en el año 1930 y posteriormente en la orquesta de Juan D’Arienzo. Autor del tango "Ansiedad".

CronoTangO

2009-08-17T10:20:00.000-07:00

Junio 17

1888 Nació en Montevideo (Uruguay) SAMUEL LINNIG, autor teatral, autor del famoso tango "Milonguita" (1920) y el no menos famoso "Melenita de oro" (1922). "Milonguita" lo escribió especialmente para la obra 'Delikatessen Hause' y lo estrenó María Esther Podestá el 12 de mayo de 1920. Falleció el 16 de octubre de 1925 en Buenos Aires.
1916 Nació en la Capital Federal el cantor ROBERTO BELTRAN cuyo verdadero nombre era León Zecker. Actuó en las orquestas de Osvaldo Pugliese y Edgardo Donato. Falleció el 2 de julio de 1971.
1923 Nació el bandoneonista HECTOR DI BASTIANO que actuara en La Plata integrando las agrupaciones de Néstor Saggese, Ricardo Romulo y el conjunto Tango Seis.
1925 Nació en Buenos Aires el bandoneonista VICENTE ANDRES NATALE. Actuó en el "Cuarteto Los Ases", José Basso. Autor de: "María, la del porrón", "Corrientes y el cielo", "Inutilmente" y "Mordiéndome los labios".
1977 Murió el violinista y compositor EUGENIO JOSE NOBILE. Había nacido el 3 de junio de 1903.
1995 Murió ROBERTO CASINELLI, comentarista de tango y autor del tango "Estrella" y la milonga "Celos a mi".

Junio 18

1896 Nació en Riva, Ligure (Italia) JUAN BAUTISTA FULGINITI. Se destacó como payador y guitarrista. Autor de temas antológicos: "Llorando la carta", "Por qué te fuiste hermano", "El negro de San Martin", "El sargento Cabral" entre otros. Falleció el 2 de diciembre de 1951.
1905 Nació en el barrio del Abasto (Buenos Aires) el violinista ELVINO VARDARO. Debutó con Rodolfo Biagi y luego pasó por las orquestas de Juan Maglio "Pacho", Paquita Bernardo, Roberto Firpo, La Típica Victor y varias más. Autor de: "Tinieblas", "Y a mí que me importa", "Mia", "Una vida", "Lo que no pudo ser", "Miedo", "El repique", etc.
1913 Nació en Buenos Aires el bandoneonista JORGE FERNANDEZ. Integró las agrupaciones de: Anselmo Aieta (1929), Sexteto Vardaro (1930-1933) Visca-D’Arienzo (1930), Lomuto (1931), Biagi (1940), para finalmente en 1951 formar su propio conjunto. Autor de "Pena de amor", "Ayer y hoy", "Otra vez", entre otros.
1917 Nació en Junín (Pcia. de Buenos Aires) la bandoneonista ADELIA ASTUDILLO quien en su ciudad tuvo destacada actuación en la década del 40 en que formó la Orquesta Típica Femenina (en 1940) y la Orquesta Típica Mixta en 1946.
1919 Nació en La Plata (Pcia. de Buenos Aires) ANDRES MARCELINO LIZARRAGA autor con la colaboración de Emilio Balcarce del tema "De mi ciudad" y con Atilio Stampone "La calle que soñabas".
1922 Nació SILVIO EDGARDO PUCCI, bandoneonista. Actuó con José Luis Padula, Andrés Falgas y otros. Autor de: "Galardón musical", "El naco", "Cuando Pichuco moría", etc.
1924 Nació RAFAEL FERRO, contrabajista que actuara con Anibal Troilo, Horacio Salgan y Juancito Díaz, integró el Quinteto Real. Murió el 7 de junio de 1973.
1932 Nació en Gral. Las Heras (Pcia. de Buenos Aires) JUAN HECTOR BALASSONE quien fuera cantor en distintas orquestas que actuaron en la década del 50 en Junín y sus alrededores. Con los años se radicó en Los Angeles (Estados Unidos).
1950 Murió en Buenos Aires, de un síncope cardíaco, ARTURO VICENTE DE BASSI, clarinetista, quien naciera el 24 de abril de 1890.
1971 Murió ALEJANDRO SARNI, bandoneonista. Había nacido el 2 de febrero de 1903 en San Pablo (Brasil). Autor de "Gacho gris".
1979 Falleció en San Carlos de Bariloche (Prov. de Río Negro) GINES MIRALLES autor de más de 360 temas (paso dobles, fados, fox-trot y tangos), "Claveles rojos", que grabó Libertad Lamarque, "Carnavalina" que grabara Azucena Maizani, "Española rebonita" creación de Dorita Davis, "Trianera" que grabara Carlos Gardel, etc. Había nacido en Buenos Aires el 6 de marzo de 1890.

Junio 19

1903 Nació en Buenos Aires, en el barrio Once, NICOLAS LUIS VISCA que fuera pianista de D’Arienzo, Aieta y Arcieri entre otros. Como compositor se destacan sus tangos "Compadrón" y Muñeca brava", "No me lo digas", "Dos palabras por favor", "Barajando recuerdos" y el vals "Tu imagen". Falleció en Buenos Aires el 22 de junio de 1968.
1905 Nació en Lomas de Zamora (Prov. de Buenos Aires) el cantor ALBERTO GOMEZ (Egidio Alberto Aducci), que formara el dúo Gomez-Vila, luego fue solista por muchos años y posteriormente integró la orquesta de Pedro Maffia. Autor de: "Que sea lo que Dios quiera", "Del tiempo de la morocha", "Amanda", "Tolerancia", y otros. Murió el 1 de mayo de 1973
1913 Nació en Santa Fe el violinista PABLO ANTONIO HECHIM que integrara las orquestas de Aieta, Salgán, D’Arienzo, Fresedo y otras. Autor de "Mi cine de barrio", "La negra Bozán", "Montevideo y Corrientes", "Gerardo Matos Rodríguez", etc.
1921 Nació en Montevideo (Uruguay) el pianista JOSE ADOLFO PUGLIA, autor de: "En lo de Iglesias", "Nacional" y "Flor amarga".
1965 Falleció en la ciudad de Junín (Buenos Aires), donde había nacido el 21 de marzo de 1896, el bandoneonista MIGUEL REYNOSO, quien integrara varios conjuntos de esa localidad.
1974 Fallece en Buenos Aires MARIO CARMELO CANARO que había nacido el 14 de mayo de 1903.
1977 Muere en Buenos Aires el violinista EUGENIO JOSE NOBILE. Había nacido el 3 de junio de 1903.
1991 Murió Juanca Tavera, letrista. Había nacido el 26 de junio de 1936.

Junio 20

1899 Nació en Buenos Aires, el cantor LUIS ESTEBAN MANDARINO que actuó en la década del 20 con Manuel Pizarro en París. Autor de: "No es más que yo", "Evocación de París", "Habla una milonga", "Pichuco le canta al bandoneón", etc.
1902 Nació en Montevideo (R. O. del Uruguay) SANTIAGO ROBERTO FUGAZOT autor de tangos como "Barrio reo", "¡Dandy!", "Pa’mi es igual", "Mañanitas de Montmartre" y a quien se le atribuye la famosa canción "¡Hopa! ¡Hopa! ¡Hopa!" Falleció en Buenos Aires el día 8 de agosto de 1971.
1902 Nació en Montevideo (Uruguay) ROBERTO ZERRILLO, violinista y compositor. Después de actuar con varias agrupaciones formó la orquesta Donato-Zerrillo. Autor de "Don José", "Se va la vida", "Fantoches", "Campanas de mi aldea", "Seguí, no te pares", "Don Trifón", etc. Murió el 15 de mayo de 1955.
1908 Nace en La Plata, (Pcia. de Bs. As.) el bandoneonista TULIO BARTOLINI. Entusiasta del tango primitivo, primero se une a Germán de la O y luego en 1953 integra el cuarteto "Recuerdos de Antaño". Bohemio del tango pasó muchas noches tocando en las cantinas de San Telmo y La Boca.
1964 Muere el violinista EMILIO DE CARO. Autor de "Gigoló", "Me llaman tango", "La llorona", etc.

Agosto 21

1895
1902 Nace en Saladillo (Pcia. de Buenos Aires) RAUL JOAQUIN DE LOS HOYOS. Pianista y compositor de importantes obras que trascendieron hasta hoy, como aquel "Viejo rincón", o "Noches de Colón", "Anoche a las dos", composiciones que fueron escritas para ser interpretadas en revistas teatrales. Con Vacarezza escribe "El Carrerito", luego con José Ferreyra "El alma de la calle", más tarde "Fondín de Pedro Mendoza", "Quemá esas cartas",
1906 Nació ANTONIO CORRADO. Compuso los tangos "Chinche bonete", "El tirabuzón", "Qué pasa", "Fue ayer", entre otros. Falleció el 22 de febrero de 1937.
1922 Nació el bandoneonista JUAN OCHIUZI quien actuara en La Plata con la orquesta Forte-Parodi.
1922 Nació en Campana (Pcia. de Buenos Aires) el cantor JUAN CARLOS GODOY, Aníbal Llanos su verdadero nombre. Cantó con Mario Lissi, Manuel Buzón, Félix Guillán, Ricardo Tanturi y Alfredo De Angelis. Posteriormente fue cantor solista.
1922 Nació el pianista DANTE OSVALDO HIPOLITO PURICELLI. Falleció el 17 de mayo de 1973.
1925 Falleció el contrabajista LEOPOLDO RUPERTO THOMPSON. Había nacido en el año 1890.
1961 Falleció en Buenos Aires el bailarín JOSE GIAMBUZZI "TARILA".
1971 Falleció el bandoneonista y compositor MANUEL ARCOS. Actuó con Julio Fava Pollero y con Osvaldo Fresedo. Autor de: "Cuidado que hay luces", "El día de tu ausencia", "No me falles corazón", "Batí que hacés", "Vamos indio".

Agosto 22

1898
1904 Nació el guitarrista RICARDO HIPOLITO LEGARRETA quien falleció el 17 de setiembre de 1971.
1917 Nació en Cañada de Gómez (Pcia. de Santa Fe) la cancionista FANNY LOY. Su verdadero nombre era Ana Fanny Luchi. Debutó en Radio Belgrano el 1o de diciembre de 1934. Además escribió algunos temas: "Mañanita de campo", "Ay nenita dame un beso", "Resignación" y "Tango humorístico".
1920 Nació en Buenos Aires el violinista NICOLAS ARNALDO ALBERO quien actuó durante 13 años en la orquesta de Aníbal Troilo.
1920 Nació en el barrio "Los Hornos" de la ciudad de La Plata (Pcia. de Buenos Aires) el bandoneonista y director de orquesta EDELMIRO "TOTO" D’AMARIO. Hermano de Victor, integró su orquesta durante un tiempo hasta separarse y formar su propia agrupación en 1940. En 1942, ya en Buenos Aires, actúa en el Palermo Palace llegando con el tiempo a trabajar en El Nacional. Con su quinteto acompañó a Alberto Marino y Angel Vargas. En el 37 actuó con Miguel Caló, posteriormente lo hizo con Alfredo Gobbi y Horacio Salgán. Con el tiempo se radicó en Montevideo. Fue autor de los tangos "En la milonga", "Prefiero perderte", "Bacará", etc.
1944 Nació en el barrio de Congreso (Buenos Aires) la cancionista SOLEDAD DEL VALLE. Su verdadero nombre es Isabel Beatriz Pinto. Siempre actuó como cancionista solista.
1950 Nació en la localidad de Florida (Pcia. de Buenos Aires) el cantor ANÍBAL NORBERTO JAULE. Debutó en 1969. En 1981 fue vocalista de José Basso.
1956 Nació en el barrio de Boedo (Buenos Aires) la cancionista ANA MARIA, Ana María Marzábal. Estudió canto con el profesor Horacio Alcorta. Actuó cantando tangos en el Canal 9.
1970 Falleció en Buenos Aires el cantor JUAN CARLOS MALBRAN. Había nacido el 23 de marzo de 1941.
1971 Falleció en Buenos Aires el violinista MAURICIO SAIOVICH. Había nacido el 10 de noviembre de 1905.

Agosto 23

1906
1921 Nació en la ciudad de Santa Fe el violinista ELIAS SLON quien integrara las orquestas de Enrique Rodríguez y Carlos Di Sarli.
1950 Falleció el contrabajista OLINDO SINIBALDI. Había nacido el 20 de julio de 1895.
1967 Murió el bandoneonista y compositor JORGE CALDARA. Había nacido el 17 de setiembre de 1922. Actuó con Pugliese y tuvo su propia orquesta.
1976 Murió en Buenos Aires NICOLAS ALBERTO TAVAROZZI, violinista y compositor. Había nacido en Santa Fe el 6 de junio de 1900.
1977 Falleció el bandoneonista ADOLFO PEREZ "POCHOLO". Había nacido el 25 de mayo de 1897.
1984 Falleció el cantor ANTONIO MAIDA. Había nacido el 15 de julio de 1914.

El muchacho de antes que no usaba gomina

2009-08-13T12:06:00.000-07:00

HUGO DEL CARRIL

(Buenos Aires, 30 de noviembre de 1912, 13 de agosto de 1989)

Hugo del Carril ha sido uno de los más grandes artistas argentino. Supo destacarse como cantor, actor, director y productor.
Nació en Buenos Aires, en la calle San Pedrito 256, el 30 de noviembre de 1912. Su nombre real era Piero Hugo Bruno Fontana, estudió la escuela primaria y cuatro años de secundario. Desde muy chico fue aficionado al canto, en su barrio y en serenatas. En 1927 realizó sus primares actuaciones públicas. Al año siguiente cantó por primera vez por radio: fue en Radio del Pueblo, donde también trabajaba como locutor. En sus primeras incursiones como cantor, utilizó distintos seudónimos: así se lo presentará como Oro Cáceres, Hugo Font, Hugo Caures, Carlos Cáceres, Hugo Rioboo y Pierrot hasta que adoptó el definitivo, Hugo del Carril, en 1933.

En este período, además de ser cantor solista, intervino en diversas orquestas, en el trío París y formando dúo con Roberto Acuña. En 1934, ya como solista, interviene en los programas de Radio La Nación, y al año siguiente realiza sus primeras grabaciones discográficas, como vocalista de la orquesta de Edgardo Donato. En 1936 cantará como solista en la flamante Radio el Mundo y comenzará a grabar discos ya como primera figura. De allí en más, su carrera será espectacular. En 1937 cantó en la película "Los muchachos de antes no usaban gomina", y participó como actor y cantor en "La vuelta de Rocha". Su labor se extendió por nuestro país y por diversos escenarios americanos y de España.
Luego de cubrir una de las páginas más brillantes del tango, Hugo del Carril murió el 13 de agosto de 1989. El 16 de enero de 1988 había sufrido un infarto del que nunca se recuperó totalmente. Hugo del Carril fue uno de los cantores más personales que dió el tango. Su estilo tan característico ha sido inconfundible. Increiblemente dotado, en sus primeros años tenía la voz de tres cantores. En sus últimos años, ya sin tanta voz, había suplido ese cambio con una acentuación de su modalidad tan expresiva, con ese arrastre gangoso de las palabras que le daba una gran fuerza emotiva a los tangos, y que le hizo ser admirado por todo el público tanguero .
En 1971 quien ésto escribe, tuvo la suerte de trabajar junto a Hugo en un espectáculo que se realizó con motivo de la Semana de Buenos Aires. Yo debía presentar a Hugo, Alba Solís y el Sexteto Tango en distintas plazas porteñas al aire libre. Y tuve la posibilidad de comprobar la gran popularidad que acompañaba al cantor. Hugo debía ingresar en auto a la plaza, llegando hasta el escenario sin salir del vehículo.
Un día, en La Boca, se comentaba que había mal ambiente entre el público. Hugo me dijo: "No se preocupe, déjeme a mí". Y salió cantando "Marechiare". La ovación fue enorme, y el éxito total. De esos días recuerdo a un gran artista y a un hombre inteligente y gentil. El cine fue otro de los medios en los que descolló Hugo del Carril.
Como cantor, dejó su voz y su estampa en infinidad de películas que se siguen viendo con agrado. Y además de cantar, fue un excelente actor, ya sea en la comedia o en el drama. Y además de todo ello, su interés por el cine lo llevó a convertirse en director, realizando varias de las mejores películas argentinas como: "Historia del 900" o "Las aguas bajan turbias".
Tanto fue el fervor de Hugo por el cine, que descuidó su carrera de cantor por la cinematografía. Pocos cantores tuvieron el éxito de Hugo, sin embargo siempre quería lograr algo más. Y no sólo el cine, sino innumerables temporadas teatrales, y giras por toda América y España.
Estuvo radicado en México entre 1945 y 1946, filmando tres películas, y en España entre 1950 y 1951, participando en "El negro que tenía el alma blanca". No podía estar ausente tan gran artista de las pantallas de televisión.
Actuó en infinidad de ocasiones en programas de diversos estilos. En 1973 fue director del Instituto Nacional del Cine, aunque por poco tiempo, y en 1986 fue proclamado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.

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La identidad política de Hugo del Carril, que lo llevó a convertirse en la voz emblemática del peronismo, quizás le haya jugado una mala pasada histórica luego de 1955, cuando fue proscripto junto al movimiento al que pertenecía. En el mundo de la cultura, las huellas de la Revolución Libertadora y su obsesión antiperonista no fueron tan fáciles de borrar, y todavía hoy perduran. Los propios organizadores de la muestra, reconocen que “esta retrospectiva llega tarde. Hugo del Carril (1912-1989) se la merecía antes: ningún artista argentino reunió tantas condiciones excepcionales”.
Algunos de los hitos en la carrera de Hugo del Carril que pueden enumerarse son:
Fue el más importante cantante que tuvo el tango después de Gardel.
En el cine argentino destacó desde sus comienzos, de la mano del director Manuel Romero, no sólo como cantor sino también por transmitir una personalidad carismática y eminentemente cinematográfica. En poco tiempo llegó además a ser un actor dúctil y siempre verosímil.
Cuando se sintió preparado para hacerlo, resultó ser además un director extraordinario por su capacidad para expresarse en términos visuales, por la elección de sus temas, por su singular combinación de influencias románticas y expresionistas.
Fue un artista políticamente comprometido, modelo de honestidad y coherencia. Esa misma coherencia no sólo le valió décadas de proscripciones diversas, sino también la subestimación de la crítica. Recién en 1989 el libro Hugo del Carril; un hombre de nuestro cine, de Gustavo Cabrera, indicó sin reservas el carácter indispensable de la obra del realizador.
Fue un autor independiente prematuro: en pleno apogeo de los grandes estudios, Hugo del Carril produjo o coprodujo, con dinero propio, la mayor parte de sus quince películas.
Tras un trabajo de cuatro años, se verán en copias nuevas en 35 mm de sus películas más importantes, como La Quintrala, Las aguas bajan turbias y Surcos de sangre, entre otras. Estas son sólo algunas de las razones que hacen de este ciclo un evento imperdible en el año Se proyectarán films que lo tienen como protagonista, y otros en los que digirió.

CronoTango

2009-08-10T09:17:00.000-07:00

Agosto 8

1887 Nació en Buenos Aires CLAUDIO FROLLO (Carlos Raúl Atwell Ocantos), juez de instrucción, quien escribiera, entre otros, tangos tan famosos como "¡Solo se quiere una vez!", "Indiferencia", "Amargor", "Jorobeta", "Rubi" y el vals "Marisabel". Falleció en Buenos Aires el 20 de marzo de 1942.
1908 Nació el violinista ENRIQUE CAMERANO. Actuó en la orquesta de Osvaldo Pugliese desde sus inicios en 1939 hasta 1957. Autor de: "No quiero perderte" y "Marianela". Murió el 1o de junio de 1979.
1911 Nació en Avellaneda (Pcia. de Buenos Aires) el cantor, guitarrista y compositor EDMUNDO RIVERO. Estudió música con José María de los Hoyos y canto con Germán Elizalde. Actuó como cantor en las orquestas de Julio De Caro con quien debutó en 1937, en 1944 actuó con Horacio Salgán, y en 1947 con Anibal Troilo. En 1950 se inició como solista. Actuó en España (1959), Estados Unidos (1965 y 1967), Japón (1967/68). En 1969 fundó El Viejo Almacén, reducto tanguero que alcanzó gran fama en su miomento y por cuyo escenario pasaron importantes figuras del tango. Autor de: "Malón de ausencia", "Quien si no tú", "Biaba", "Línea 9", "La toalla mojada", "Yo soy el mismo", "El deschave", "Desde la cana", "Para vos, hermano tango", "Las 10 de última", "Poema número 0", entre otros. Falleció el 18 de enero de 1986.
1918 Nació en Buenos Aires CARLOS MARIN autor de alrededor de 200 composiciones entre las que cabe mencionar: "Mentiras piadosas", "Fan-fan","Decime que pasó", "Desconsuelo", "Marinera", "Humo", "Castigo", "Lástima". Murió el 2 de marzo de 1975.
1929 Nació en la Capital Federal, en el barrio de Villa Devoto FELIX ROSARIO ARENA, autor de: "Novia del pueblo", "Doble condena", "Frase", "Mi viejo y su canción", "Este bandoneón sentimental", etc.
1939 Nació en Gral. Villegas (Pcia. de Buenos Aires) el cantor Héctor Morales (Onofre Oscar Castro). Actuó acompañado por Carlos Figari.
1987 Murió JOAQUIN DO REYES, músico. Había nacido el 26 de enero de 1905.

Agosto 9

1906 Nació en Buenos Aires, en el barrio del Abasto ARMANDO JOSE MARIA TAGINI, cantor y poeta. A él se deben célebres composiciones, entre ellas "La gayola" (1926), "Gloria", "Mano cruel", "Perfume de mujer" (1927), "Marioneta" (1928), "Misa de once" (1929), "Abrojos", "La marcha nupcial". Falleció en San Andrés (Pcia. de Buenos Aires) el 12 de julio de 1962.
1954 Falleció el pianista y compositor RAIMUNDO PETILLO, autor de: "El resero", "Florida", "Manzanita".
1964 Falleció en Montevideo (Uruguay) el guitarrista, cantor, payador y compositor HUMBERTO CORREA autor del tango "Mi vieja viola".

Agosto 10

1905 Nació en Andes y Canelones (Montevideo - Uruguay) Horacio Antonio Castellanos, "PINTIN" CASTELLANOS, pianista, autor de famosos temas: "El pirata", escrito a los 15 años, el tango milonga "La puñalada", que escribiera a los 28 años, los tangos "Don Horacio", "Don Diego", "Fantasía", "Amigos del 900", "A mano limpia", "El canfinflero", "Tangazo amigo", "De galerita y bastón", "La estancia", "Nuanzas y malevos", etc.
1940 Falleció en Buenos Aires el guitarrista FRANCISCO POLONIO. Había nacido el 4 de enero de 1887.
1942 Falleció JULIO CESAR A. SANDERS en Quilmes (Pcia. de Buenos Aires) donde había nacido el 13 de febrero de 1897.
1963 Muere en Buenos Aires CARLOS CESAR LENZI, poeta, quien naciera en Montevideo el 3 de noviembre de 1895.

Agosto 11

1907 Nació en Tapalqué (Pcia. de Buenos Aires) RAFAEL MIGUEL SANCHEZ, pianista que se iniciara con Juan Maglio (Pacho) y más tarde integrara distintas agrupaciones. Como autor escribió el tango "Por quién llorás muchacha? y "Aquel Don Juan", la "Milonga de Monserrat" y alrededor de ochenta obras más.
1907 Nació en el barrio del Abasto (Buenos Aires) el bandoneonista LUIS SINKES. Debutó en 1921. Actuó con Carlos Marcucci, José Servidio, Juan Pedro Castillo y Francisco Lomuto. Autor de "Idilio", "Aquel nocturno". Falleció el 21 de julio de 1983.
1917 Nació el contrabajista ENRIQUE MARCHETTO. Estudió en el Conservatorio Nacional. Debutó en 1936 con la orquesta típica de Recio Arroyuelo y posteriormente integró los conjuntos de Florindo Sassone, Juan y Roberto Caló (1940) , Argentino Galván, Pedro Maffia, Emilio Balcarce, Angel Dominguez, Graciano Gomez, Eduardo del Piano, Manuel Buzón, Joaquín do Reyes y Florindo Sassone nuevamente
1944 Nació el cantor NITO MORES, hijo de Mariano Mores. Debutó en el año 1964 y luego cantó en la orquesta de su padre. Falleció muy joven el 1 de mayo de 1984.
1984 Falleció en Buenos Aires la cancionista y actriz HERMINIA FRANCO. Había nacido el 7 de agosto de 1915.
1965 Falleció en Mar del Plata el autor MODESTO HUGO PAPAVERO, pocos días antes de cumplir 66 años. Había nacido el 16 de agosto de 1899.
1980 Falleció el bandoneonista EDUARDO MARINO. Había nacido el 2 de diciembre de 1916.

Agosto 12

1878 Nació en Buenos Aires uno de los pioneros del tango, CASIMIRO LABAT, guitarrista, mandolinista, violinista y pianista. Después de pasar por algunos grupos de guitarra de comparsa, a partir de 1902 y hasta 1910 toca tangos como violinista o guitarrista. En 1910 se dedica al piano. Falleció en 1965.
1928 Nació en el barrio de Caballito (Buenos Aires) el cantor JORGE VIDAL. Prácticamente debutó actuando en el Café La Paz, en la Barranca de Belgrano, acompañado en guitarra por Jaime Vila, Huerta, Fontana y Moreno. Al poco tiempo lo escuchó Pugliese y lo incorporó a su orquesta. Deja Pugliese y vuelve al acompañamiento de guitarras que era lo que él pensaba que le venía mejor. Hizo cine y teatro. Grabó con Pugliese (1949), con guitarras (1951 a 1973), con la orquesta de Argentino Galván, con Héctor María Artola y con Héctor Stamponi (1958).
1933 Nació en el barrio de Floresta (Buenos Aires) el cantor ALBERTO RIAL cuyo verdadero nombre es Armando Arcibíades Nuñez. Se inició cantando con guitarras y debutó profesionalmente con la orquesta de Angel Domínguez con quien graba en 1957, pasando luego a actuar con Carlos Demaría, Alberto Mancione, Florindo Sassone y posteriormente lo hace como cantor solista.
1938 Nació en la Capital Feberal CARLOS MONTERO, guitarrista, cantor, compositor y arreglador. Estudió con la profesora Matilde T. de Calandra en el Instituto Municipal Manuel de Falla. Se inició actuando con Hugo Díaz en "Mi refugio" y posteriormente con un conjunto que formó Hugo Díaz, al que pertenecía también Alberto Cortez, viajaron a Europa para actuar en Bélgica, Alemania y España. Actualmente reside en España. Es autor aproximadamente de 80 temas. Ha grabado 10 Long Play y un Compact Disc.
1980 Falleció el bandoneonista MANUEL GIAMBRONE. Había nacido el 25 de agosto de 1919.
1981 Falleció la compositora ROSITA MELO quien había nacido el 9 de julio de 1897.
1993 Falleció el periodista y letrista CARMELO SANTIAGO. Había nacido el 26 de enero de 1915.

Agosto 13

1884 Nació en la ciudad de Flores (Pcia. de Buenos Aires) AGUSTIN BARDI quien fuera violinista, pianista y renombrado compositor de tangos que aún hoy perduran como clásicos del género. Debutó con un trío que integraban el Tano Genaro en bandoneón, el Tuerto Camarano en guitarra y él en violín. Posteriormente actuó en diversas agrupaciones entre ellas la de Vicente Greco, Eduardo Arolas y Francisco Canaro. Como autor comenzó en 1912 con "Vicentito", luego fueron "Lorenzo", "Gallo ciego", "¡Qué noche!", "Se han sentado las carretas", "C.T.V.", "El pial", "El paladín", "Chuzas", "Tinta verde", "El rodeo", "Nunca tuvo novio", "Madre hay una sola" y tantos otros. Falleció en Bernal (Pcia. de Buenos Aires) el 21 de abril de 1941.
1896 Nació en Santiago de Compostela (España) EDUARDO CALVO SOUTO, letrista de varios tangos, dos de los cuales le grabó Carlos Gardel: "Bésame en la boca", y "Arrabalero". Además son de su autoría "Amar a besos" y "Rezongos" con música de Rizzuti, "Pinturita" con Fresedo; "Pirulo" con Spátola; "La piba del Tabarís" con Francisco Canaro, entre otros. Falleció el 23 de marzo de 1959.
1899 Nació en el barrio de San Cristóbal (Buenos Aires) el pianista y compositor FIDEL DEL NEGRO. Debutó en 1918 en un trío dirigido por Roque Biafore, luego tocó entre otros con Bernstein, para luego integrar las orquestas de varios teatros. Su primer tango lo escribió en el año 1919, "Un pálpito". Luego vinieron "Alma cansada", "Resignación", "Pobre loco", "En la pendiente", "En un rincón de la Boca" y el más famoso de todos "La mina del Ford". Falleció el 25 de julio de 1980.

Agosto 14

1909 Nació en la Capital Federal el bandoneonista y compositor CALIXTO SAYAGO. Debutó en 1921 con Miguel Caló. En 1929 actuó en Necochea con la Típica de Armando Scottieri. Posteriormente, en 1930, con Francisco Lauro y en 1931 con Pedro Maffia. Con Julio De Caro en 1932; con Roberto Firpo en 1934, luego con Miguel Nijenshon, Miguel Caló, Joaquín Do Reyes, más tarde con el sexteto de Ciriaco Ortiz, con Alfredo Attadia en 1944, Argentino Galván, Astor Piazzolla, Ahumada Bonano, Mariano Mores, hasta formar su propia orquesta. Falleció el 3 de agosto de 1969.
1911 Nació el bandoneonista HORACIO SALOMONE. Actuó en 1935 con Oscar Lombardi y con Jorge Lavaller. En 1937 actuó en La Plata en la orquesta de Pedro Lopérfido y en 1943 con Los Rítmicos.
1981 Falleció en Témperley (Pcia. de Buenos Aires) ALBERTO JOSE VICENTE FRANCO que naciera el 14 de julio de 1903.
1993 Falleció el pianista, director y compositor JOSE HIPOLITO BASSO. Había nacido el 30 de enero de 1919.
1993 Falleció el letrista SALOME ARTURO DE LA TORRE. Había nacido el 11 de diciembre de 1929.

Agosto 15

1885 Nació en Echeverría (Uruguay) el payador JUAN PEDRO LOPEZ, autor de los célebres valses "Quemá esas cartas" y "Recuerdos de mi madre", la milonga "El rebenque fatal", el tango "Flor campera" y la canción "China hereje", etc. Falleció en Montevideo el 25 de enero de 1945.
1899 Nació en Buenos Aires en el barrio de San Cristóbal (Buenos Aires) NICOLAS VACCARO quien fuera pianista de D’Arienzo, Fresedo y Roberto Zerrillo hasta constituir su propia agrupación en el año 1935. Fue compositor de varios tangos. Falleció en Buenos Aires el 13 de mayo de 1975.
1914 Nació en Buenos Aires el pianista y compositor ADOLFO ARMANDO ABALOS, quien, si bien es esencialmente folklorista, escribió también varios tangos: "En pleno New York", "Para recordar", "Al Buenos Aires de las tres de la mañana", "El tango final", "Florida y Santa Fe", "Las tres Marías", etc.
1916 Nació el pianista HUGO DI CARLO quien tuvo su propia orquesta en la que actuó de primer bandoneón Oldimar Cáceres y con la que acompañó en el Uruguay al cantor Carlos Roldán y a Julio Sosa. Grabó solos de piano en Long Play para la firma Sondor.
1925 Nació en Buenos Aires el guitarrista JUAN CARLOS GORRIA, integrante del trío Baez, Peralta y Gorría que acompañó a Jorge Vidal y varios importantes intérpretes más.
1960 Falleció en Buenos Aires el violinista SAMUEL CASARINO. Había nacido el 13 de marzo de 1884.

Agosto 16

1896 Nació en Montevideo (Uruguay) el pianista y director de orquesta HUMBERTO CANARO, autor de varios tangos muy difundidos en su época.
1899 Nació en Alessandria (Italia) MODESTO HUGO PAPAVERO quien fue pianista de orquestas de compañías teatrales. Justamente para una revista del teatro Bataclán, "En la raya lo esperamos", compuso su tango más famoso "Leguisamo solo". No fue el único, también escribió "Y taconeando salió", que cantó Rosita Quiroga, "Ni fu, ni fa", "Sosegate Feliciano" y otros varios. Falleció en Mar del Plata el 11 de agosto de 1965.
1904 Nació en Mar del Plata (Pcia. de Buenos Aires) Augusto Arturo Martini, conocido como IVAN DIEZ, quien escribiera en 1923 con el seudónimo de Antonio Timarni su primer tango "Te armarás", luego, ya como Iván Diez, "Sueño marchito", "Noviecita mía", "Knock-out de amor", y el más famoso de ellos, "Almagro", que escribiera en colaboración con San Lorenzo. Murió en Villa Ballester (Pcia. de Buenos Aires) el 8 de noviembre de 1960.
1908 Nació en Rusia el violinista y compositor JOSE NIESO. Su verdadero nombre es José Nezow. Actuó en las orquestas de Firpo, Maffia, De Caro, Di Sarli, Salamanca y Piazzolla entre otras. Es autor de "Patria querida", "Decime que pasó", "Solo", "Castigo", "Yo quiero cantar un tango, "Ya lo sé", etc. Murió el 12 de octubre de 1966.
1913 Nació en el barrio de Boedo (Buenos Aires) el bandoneonista PABLO CALDARELLA.
1916 Nació en América (Pcia. de Buenos Aires) el bandoneonista CARLOS CUBRIA. Actuó con Los Zorros Grises (1938), luego con Miguel Padula, más tarde con Francisco Lauro, Los Mendocinos y con Alfredo De Angelis (1943) con quien prolongó su actuación durante más de treinta años. Como compositor produjo los tangos: "Señor no me la quites", "Largaron", "Y no volvió", "Yo también reí".
1922 Nació en el barrio de Palermo (Buenos Aires) el guitarrista CESAR AUGUSTO BO, uno de los más importantes ejecutantes de ese instrumento.
1944 Falleció el letrista PEDRO MANUEL SAAVEDRA. Había nacido el 13 de mayo de 1884.
1947 Nació el bandoneonista BENITO ROLANDO ALONSO. Actuó en Junín (Pcia. de Buenos Aires) con su conjunto Grupo Bahía y más tarde formó el Trío Típico Alonso.
1951 Falleció en Buenos Aires el flautista, pianista y guitarrista ARNALDO BARSANTI. Había nacido el 2 de abril de 1889.
1958 Murió en Buenos Aires el letrista JOSE ANTONIO DIEZ GOMEZ. Había nacido en La Plata el 4 de marzo de 1902.
1960 Falleció el bandoneonista FRANCISCO LAURO, "El tano Lauro" quien fuera director de la orquesta "Los Mendocinos".
1994 Falleció el bandoneonista y director de orquesta JOSE DAMES. Había nacido el 28 de octubre de 1907.

CronoTangO

2009-08-03T10:33:00.000-07:00

Agosto 1

1907 Nació el pianista, compositor y arreglador ALBERTO SOIFER. Integró las orquestas de Osvaldo Fresedo, Francisco Canaro, Carlos Marcucci, Fortunato y posteriormente tuvo su propia orquesta. Autor de "Leyendo tu mano", "Pa’lo que me has querido", "La ribera", "Noches de Buenos Aires", "Cadena de amor", "Cafetín de la Ribera", "El zorzal". Falleció el 1 de setiembre de 1977.

1909 Nació en el barrio de Monserrat el violinista CAYETANO ANTONIO NOSTRO. Actuó en las orquestas de José Servidio, Angel Danesi, Zabalita, Osvaldo Donato, Rodolfo Biagi, Alberto Mancione, etc. Autor de: "Solo Dios", "Alma madrileña" y "Sueño árabe".

1916 Nació en La Plata (Pcia. de Buenos Aires) el violinista y director de orquesta RICARDO ROMULO. En 1931 se radica en Mar del Plata integrando el trío "Toto, Carlos y Carlitos", en 1933 forma un quinteto donde actuaba "Pepito" Piazzolla, primo hermano de Astor Piazzolla. Vuelto a La Plata en 1934 actúa con la orquesta típica "Los Dandys", en 1938 con "Tantín" Saborido y en 1939 con "Los reyes del ritmo". De 1941 a 1947 tiene su propia orquesta. En 1948 forma un cuarteto. Actuó hasta 1970.

1964 Nació en Capital Federal el bailarin HOMAR HORACIO MERLO. Estudió Danzas Clásicas y Contemporanea en la Municipalidad de Avellaneda, Tango con la Sra. María Nieves, Natalia Games y Gabriel Angio, Antonio Todaro, Mayoral y Elsa María, Juan Carlos Copes, Gloria y Eduardo Arquimbau, Nélida y Nelson y con Mingo Pugliese. Actualmente forma pareja conNatalia Cecilia Lavandeira.

Agosto 2

1908 Nació en la ciudad de Córdoba, Angel Ciriaco Ortiz Barrionuevo conocido artísticamente como CIRIACO ORTIZ, "Ciriaquito" uno de los más importantes bandoneonistas que tuvo el tango. Se inició en Córdoba junto a Bernstein. En 1920 actuó con Juan Carlos Bazán, luego en la Orquesta Típica Victor, en 1922 con el trío Francisco Lomuto, en 1926 con el sexteto Luis Petrucelli. Posteriormente integra su famoso trío con las guitarras de Menéndez y Spina. En 1931 integró el sexteto Vardaro-Pugliese y posteriormente forma la orquesta Los Provincianos. Luego forma parte de la orquesta de Francisco Canaro que acompañó las grabaciones de Carlos Gardel. Luego participó en el conjunto Los Virtuosos y en 1936 actuó con Juan Carlos Cobián; en el conjunto Los 5 Ases Pebeco en el año 1937, y posteriormente en las orquestas de Mariano Mores, Lucio Demare y Horacio Salgán. Dejó también una importante obra autoral, valses como "Soledad", rancheras, zambas, gatos y por supuesto tangos de la calidad de "¡Atenti pebeta!", "Nena", "Calles viejas", "Cosas de la vida", "Otros tiempos y otros hombres", "Puro apronte", etc. Falleció en Buenos Aires el 9 de julio de 1970.

1912 Nació el bandoneonista ALFREDO BARANDICA. En 1943 actuó en La Plata en la orquesta de Justo Favero e integró como solista la Orquesta de Cámara para el Tango.

1915 Nació el bandoneonista y compositor ANGEL FELIX CONDERCURI. Debutó en 1938 con Antonio Sureda y más tarde actuó con Osvaldo Pugliese, Domingo Federico, Ernesto de la Cruz y con la Típica de Fama-Amor. Acompañó a Alberto Castillo (1944). Autor de: "Con todo mi corazón", "El tango es siempre el tango", "Bésame otra vez", "No me dejes nunca", "Viejo mío", "Mientes", "No te arrepientas".

1923 Nació PEDRO DATILA.

1929 Nació en Casilda (Pcia. de Santa Fe) el flautista ARTURO ERIX SCHNEIDER. Actuó con Astor Piazzolla y Rodolfo Mederos, entre otros.

1941 Nació en la Capital Federal el cantor RAUL COBIAN "TANGUITO". Su verdadero nombre es Raúl Vitale. Debutó cantando en el "Club del Clan".

1946 Nació en la provincia de San Juan el guitarrista ANGEL DOMINGO MIRANDA quien junto a Juan Adán Andrada integrara "Las guitarras de oro".

1973 Falleció el violinista MIGUEL SPERA que integrara el conjunto Donato-Zerrillo.

1975 Falleció el bandoneonista HECTOR OSCAR CAPRARA. Había nacido el 3 de mayo de 1921.

1979 Falleció el bandoneonista JOAQUIN MAURICIO MORA. Había nacido el 22 de setiembre de 1907.

1982 Falleció el bandoneonista HUMBERTO BIAGETTI que actuó en varios conjuntos de Junín (Prov. de Buenos Aires). Había nacido el 6 de junio de 1917.

1998 Falleció en Buenos Aires el bandoneonista Federico Scorticati. Había nacido en Montevideo (Uruguay) el 6 de noviembre de 1912.

Agosto 3

1896 Nació en Buenos Aires CELEDONIO ESTEBAN FLORES autor de grandes letras de tango que perduraron en el tiempo. Desde aquella lejana del año 1920 cuyos versos se llamaron inicialmente "Por la pinta" y que luego llegaron al tango como "Margot" pasando por su famoso "Mano a mano" con música de Gardel y Razzano, "La mariposa" con Pedro Maffia; "El bulín de la calle Ayacucho" con Servidio; "Pan" con Eduardo Pereyra; "Lloró como una mujer" con José María Aguilar; "Canchero" con Arturo De Bassi; "Por seguidora y por fiel" con Brignolo; "Si se salva el pibe" con Pracánico; "Viejo Smoking" con Guillermo Barbieri; "Corrientes y Esmeralda" y tantos otros. El Negro Cele murió en Buenos Aires el 28 de julio de 1947.

1898 Nació el bandoneonista ANTONIO DORTONA quien actuara en Junín en varias orquestas. Falleció el 15 de setiembre de 1983.

1913 Nació en la Capital Federal el pianista y compositor CARLOS FIGARI. Actuó con el trío Sureda, con "Los zorros grises", Francisco Canaro, Astor Piazzolla, Aníbal Troilo y Mariano Mores, hasta formar su propia agrupación. Autor de importantes tangos: "Burbujas" (1943), "A la parrilla", "Tecleando", "Escríbeme", "Nadie ha de saber", etc. Falleció el 22 de octubre de 1994.

1913 Nació en la Capital Federal el pianista ENRIQUE VILLEGAS. Incursionó en el folklore, el jazz y el tango. Autor del tango "Si hoy fuera ayer" con letra de Homero Expósito. Falleció el 11 de julio de 1986.

1917 Nació el bandoneonista y compositor ORLANDO N. CALAUTTI. Actuó con Ricardo Malerba, Edgardo Donato, Ricardo Tanturi y Florindo Sassone. Autor de los tangos: "Aquella inolvidable canción", "Che, Cristóbal", "Rosa de Tokio", etc.

1917 Nació el bandoneonista HECTOR LUIS PELAIA quien tuviera un sexteto típico. Falleció el 22 de enero de 1961.

1926 Nació en Avellaneda (Pcia. de Buenos Aires) el cantor CARLOS VIDAL. Debutó en 1945 con la orquesta de Domingo Federico participando posteriormente en las agrupaciones de Alberto Mancione, Argentino Galván, Roberto Caló y Félix Guillán. Falleció el 18 de enero de 1981.

1952 Falleció ARTURO A. BLASI autor entre otras obras de "Bajo el alero".

1954 Falleció el violinista ALFREDO ROSARIO MAZZEO.

1969 Falleció el bandoneonista CALIXTO SAYAGO. Había nacido el 14 de agosto de 1909.

1986 Falleció el bandoneonista SALVADOR CASCONE. Había nacido en Italia el 13 de febrero de 1912.

1995 Falleció en Buenos Aires DOMINGO WENCESLAO CINOSI quien fuera primer violín de Alfredo De Angelis. Había nacido el 4 de junio de 1914.

Agosto 4

1868 Nació en Montevideo el músico y compositor ANTONIO DOMINGO PODESTA, quien, como Campoamor, Aróstegui, Gobbi, Saborido y otros formaron parte de la "Guardia vieja" del tango. Integró el circo Podestá junto con sus hermanos. Sus primeras obras las escribió por 1885. En 1901 estrenó su famoso "Pericón por María" posteriormente da a conocer su tango "Fumadas" para la obra teatral del mismo nombre de Enrique Buttaro, la milonga "La estrella" que fue la primera que se bailó en un escenario de teatro. Falleció el 17 de noviembre de 1945.

1908 Nació en el barrio de Concepción (Buenos Aires) el cantor HECTOR FARREL a quien también se lo conoció durante un tiempo como Héctor Morel pero cuyo verdadero nombre era Héctor Domingo Cardinale. Debuta cantando en el cine Cóndor en el año 1929, posteriormente se incorpora a la orquesta de Carlos Vicente Geroni Flores con quien viaja a Europa. En 1931 forma dúo con Alfredo Marino. En 1932, a su regreso de Europa continúan sus actuaciones en el país hasta que en 1937 se incorpora a la orquesta de Pedro Laurenz y a partir de entonces cambia su nombre por el de Héctor Farrel. Luego actúa como solista acompañado de guitarras y posteriormente forma el trío Morel-Lesende-Mora, o sea vuelve a utilizar el nombre artístico de Morel. En 1939 figura como Héctor Farrel cantor de Julio De Caro hasta 1943 en que abandona el canto.

1918 Nació el violinista SIMON BROITMAN. Actuó en las orquestas de Luis Moresco, Pedro Laurenz, Miguel Caló, Alfredo De Angelis, entre otras.

1942 Falleció la cancionista JULIA FERRO.

1950 Falleció en Buenos Aires el guitarrista SEBASTIAN ANGEL PIANA. Músico de las primeras épocas del tango integró conjunto entre otros con Juan Maglio "Pacho".

1975 Falleció el violinista ROBERTO EUGENIO GUISADO quien fuera durante 30 años primer violín de Carlos Di Sarli. Había nacido el 15 de noviembre de 1909.

Agosto 5

1905 Nació ANTONIO MARIO MELFI quien fuera bandoneonista en las orquestas de Bianco - Bachicha, Bachicha - Ferrazano y Eduardo Bianco con quienes recorrió Europa. Compuso los tangos "Paso lento", "Piedad", "Se va la vida", "Decime que sí", y el que resultó ser un suceso internacionalmente "Remembranzas", además de "¿Dónde estás corazón" y "Ya no cantas Chingolo". Falleció en Arcachón (Francia) el 21 de setiembre de 1970.

1917 Nació en Buenos Aires MARIO DOMINGO DEMARCO. Su verdadero nombre era Mario Domingo Lapunzina. Bandoneonista y compositor. Actuó con importantes orquestas. Desde su inicio en que acompañó a la cancionista Fanny Loy, pasando luego en 1940 por la orquesta de Antonio Rodio, Enrique De Lorenzo y Miguel Caló. En 1942 con Alfredo Gobbi, Juan Canaro (1945), nuevamente con Alfredo Gobbi en 1946. En 1951 formó su propia orquesta, en 1953 se incorporó a la agrupación de Julio de Caro, con Osvaldo Pugliese (1955), acompañó a Roberto Rufino en 1958, actuó con Stamponi-Lavié (1958), en 1960 acompañó a Edmundo Rivero, actuó junto a Joaquín Do Reyes en 1964, acompañó a Argentino Ledesma en 1965, a Miguel Montero, Rodolfo Lesica y Jorge Sobral. Es autor de: "Entrador", "Llegando al puerto", "Pata ancha", "Pavadas", "Si nace chancleta", "Solfeando", "Sensitivo", "Astillas", "Desde que te dije adiós", etc. Falleció el 4 de febrero de 1970.

1917 Nació en Olavarría el pianista y letrista FRANCISCO BALDANA autor de: "En la otra esquina", "Mi vieja calle Lavalle", "Sos el mismo", "Cosas mías" y el más famoso de todos "Madame Julie" tango que le grabara, entre otros, Juan D’Arienzo cantando Armando Laborde.

1931 Falleció el bandoneonista DOMINGO SANTA CRUZ. Había nacido el 20 de diciembre de 1884.

Agosto 6

1896 Nació en Montevideo (R. O. del Uruguay) JUAN ANTONIO COLLAZO prestigioso pianista que compusiera "Garufa", "Niño bien", "Que reo sos", "La Parda Flora", "Pato", "Negro", tangos que aún continúan algunos de ellos en el repertorio de famosas orquestas. Murió el 15 de diciembre de 1945.

1897 Nació en el barrio de San Cristóbal en Buenos Aires el pianista JOSE MARIA RIZZUTI. Actuó con Juan Guido y Ricardo Brignolo antes de integrar un conjunto con Maffia, De Caro y Rosito. Posteriormente actuó varios años con Luis Petrucelli. De su obra de compositor se destacan sobre todo "Cenizas", "El cisne", "Bésame en la boca", "Desilusión", "Hollín", "Canción de cuna" y "Volvé mi negra". Falleció en Buenos Aires el 16 de enero de 1953.

1906 Nació en Buenos Aires OVIDIO CATULO GONZALEZ CASTILLO prolífero autor de importantes tangos. Fue pianista, director y compositor. A los diez años ya había escrito un tango, "Canyengue". En 1928 ya actuaba en Europa con su propia orquesta. A partir de 1930 se dedicó exclusivamente a escribir letras y así surgieron "Viejo ciego", "Tinta roja", "María", "La calesita", "El último café", "La última curda", "Caminito del taller", "Organito de la tarde", "Silbando", "Corazón de papel", "Aquella cantina de la Ribera", "Domani", "Anoche" y tantos más. Falleció el 19 de octubre de 1975.

1912 Nació en San Sebastián (España) el violinista MIGUEL ARIZ quien actuó en las orquestas de Pontier, Stampone, Victor D’Amario y Aníbal Troilo.

1923 Nació en Junín (Pcia. de Buenos Aires) el cantor JULIO MARTEL. Su verdadero nombre es Julio Pedro Harispe. Debutó en 1940 con la orquesta de Juan Giordano, en 1943 pasó a la de Alfredo De Angelis, luego con Oscar Castagniaro. Actuó en la película "El ídolo del tango".

1924 Falleció GENEROSO D’AMATO payador nacido en Gualeguaychú en 1884 Entre sus obras se encuentra "Mi poncho tucumano" que escribiera con Roberto Díaz y que cantara Ignacio Corsini.

1959 Falleció ALBERTO VACAREZZA, célebre autor teatral y compositor de letras de famosos tangos. Había nacido el 1 de abril de 1886.

1967 Falleció el cantor MIGUEL MANACORDA. Había nacido el 2 de marzo de 1898.

1969 Falleció el organista y pianista BERNARDINO TERES. Había nacido el 20 de mayo de 1882.

1971 Falleció en Córdoba el violinista ELVINO VARDARO. Había nacido el 18 de junio de 1905.

Agosto 7

1915 Nació en Buenos Aires el bandoneonista ARMANDO V. BRUNINI. Actuó en 1932 con Roberto Zerrillo, más tarde con Domingo Federico, Rodolfo Biagi, Pedro Laurenz, Ricardo Malerba, Roberto Firpo, Angel Domínguez y Francisco Tropoli. En 1950 con la orquesta estable de Radio El Mundo.

1915 Nació en Buenos Aires la cancionista y actriz HERMINIA FRANCO. Actuó en varias importantes películas como "Las aguas bajan turbias", "Adiós pampa mía", "El misterio del cuarto amarillo". Falleció el 10 de agosto de 1984.

1920 Nació en la Capital Federal el bandoneonista HECTOR VITALE. Actuó con José Luis Padula, con Koward Lani, con Francisco Lomuto (1949). Posteriormente con Pedro Laurenz, Carlos Figari, Alfredo Gobbi, Manuel Buzón y Francisco Canaro. Con Brocato y Gury integró el trío "Tres para el tango". Autor de varios tangos entre ellos: "5 de abril", "Mentir y besarte" y "Vendedora de amistad".

1943 Muere en Buenos Aires LUIS ROLDAN. Había nacido el 13 de mayo de 1894.

1949 Falleció el bandoneonista DAVID BARBERIS. Actuó, entre otras, con la Orquesta Típica Royal que dirigía Juan Bautista Dambrogio "Bachicha". Autor del tango "Silbar de boyero".

1964 Falleció el contrabajista VICENTE MUTARELLI.

1972 Falleció en Córdoba el cantor, guitarrista y compositor CRISTINO TAPIA. Había nacido el 4 de julio de 1892.

1992 Falleció el violinista AQUILES HIPOLITO AGUILAR. Había nacido el 18 de julio de 1916.

¿BAILAR SIEMPRE IGUAL?

2009-07-17T10:10:00.000-07:00

En general se está observando un baile pobre, devaluado.

El uso de pocos recursos puede generar menor calidad de movimientos personales, una cantidad mínima de “pasos” reiterados hasta el hartazgo, una flaca creatividad. Las causas: falta de información, comodidad, temores, costumbre o una mezcla de todas ellas.

Hay ciertas características generalizadas entre la mayoría de quienes circulan en la pista de una milonga: el uso de un limitado repertorio de movimientos ejecutados de igual manera por todos. Se trata de cuatro “pasos” propuestos a la mujer que repiten los distintos bailarines, los conocidos “ocho atrás”, “cruce de izquierda delante de derecha”, “ocho cortado” y giro a izquierda del varón. Con mínimas variantes, este módico repertorio parece constituirse en el principio y fin del baile.

Atentado a la esencia del baile (la improvisación).

Una danza que nace libre e infinita en sus posibilidades a partir de la improvisación y recreación permanente, sufre el ser encorsetada por la limitación de movimientos, recursos y dinámicas. Se baila repitiendo una y otra vez los mismos movimientos y de la misma forma. Algunos ejemplos: una única manera de caminar respecto a la pareja, por un solo frente del abrazo, primer movimiento excluyente: desplazamiento al lateral, etc.

A poco que se logra un entendimiento elemental con la música y la pareja de baile, aparece el conformarse con ello. Como si el niño que en media lengua logra satisfacer su necesidad, dejara de aprender el idioma, nos quedamos balbuceando un baile que ofrece una riqueza infinitamente superior.

Quienes logran mejores resultados lo obtienen no por naturaleza sino por su trabajo en desarrollar las potencialidades que todos tenemos latentes. Pero está comprobado que generalmente nos conformamos con el uso del 10% de nuestras capacidades.

La repetición de un movimiento. Beneficio y limitación.

La reiteración del gesto corporal como forma de estabilizar acciones y acceder a nuevos esquemas es una de las mejores vías para lograr el objetivo de un nuevo hábito.

Pero el baile de tango, tiene como característica esencial el improvisar y la repetición es negar un componente primordial del mismo. La ejecución reiterada de un movimiento brindará comodidad en su automatismo, seguridad en su falta de sorpresa, pero su precio (todo tiene un costo en esta vida) es lo limitado, resignado, aburrido, no creativo, que se hace ese baile.

En un caso, en cada tanda solo cambiará la cara del o la acompañante, para repetirse una y otra vez el mismo baile. En el otro se puede bailar distinto cada tango con la misma pareja.

La observación aquí planteada es para invitar a un despliegue de los recursos posibles que todos tenemos en potencia, pero que no están desarrollados todo lo que podemos.

EL TANGO Y SU INTERPRETACIÓN

2009-07-11T09:46:00.000-07:00

Toda obra de arte es también en cierto modo un test proyectivo, en el sentido de que actúa, como un poderoso estímulo para la imaginación de quien la contempla o la escucha.

Una escultura, un cuadro, una melodía, un poema, un tango, proponen una pluralidad de significados que incluye no sólo aquellos que concuerdan con la intención del artista, sino también los que percibe cada persona desde su propia manera de darle significación a los datos de sus sentidos.

No tenemos prácticamente sensaciones puras, sino percepciones. Esto significa que además de registrar información pasivamente, como puede hacerlo una cámara fotográfica o un grabador de sonido, nuestro intelecto estructura esa información activamente atribuyéndole un significado que
puede ser muy diferente para una persona o para otra.

La idea de un intelecto que es no sólo receptor pasivo sino también -y sobre todo- activo, proviene de Aristóteles, que utilizó la expresión intelecto agente para referirse no sólo a la capacidad de abstracción que nos permite llegar a concebir conceptos generales, sino también a la tarea de discriminar entre distintos estímulos para, por ejemplo, percibir el sonido de un solo instrumento entre el conjunto de una orquesta.

En síntesis, que la percepción que vamos desarrollando a medida que se compenetran de la obra y descubren sus posibilidades y matices de expresión, constituye un significado tan auténtico como el que pudo haber tenido en la intención originaria de su autor.

Muchas obras de Astor Piazzolla que por su vuelo sinfónico se alejan de la tesitura del tango clásico, recuperan su profunda esencia tanguera al ser interpretadas por la orquesta de Aníbal Troilo. "Piazzolla no sabe nada de lo mío", ha dicho lapidariamente Pichuco; lo que significa simplemente que Piazzolla intenta expresar con sus obras una concepción estética muy diferente a la suya, a la que sin embargo Troilo no distorsiona cuando la ubica en el marco de su propia concepción de lo tanguero.

CRONICAS. Una historia del Bandoneón

2009-05-02T09:13:00.000-07:00

Por Juan Ángel Russo. –

Argentina - Tango - Bandoneón, son tres conceptos difíciles de separar. Tres palabras que a través de los años se han ido ensamblando de tal manera, que ya nada las podrá separar.

Es bien sabido que Europa extendió sus brazos y vino a América a ayudamos a fundar la patria, pero que lejos estaban esos rubios germanos que a mitad del siglo XVIII y tratando de mejorar la calidad tonal a sus instrumentos regionales, dieron origen a la jaula sonora que entregó alma y sonido al tango argentino.
Sí, seguramente usted ha de saber que el origen del bandoneón se remonta aproximadamente a 1850 en Alemania. Fue llevado a la Argentina quien sabe por quién, pero de algo estamos seguros: ese alguien debía tener una personalidad a la que el sonido de esa caja con botones y canto de gorrión, remontaba a sus praderas o a sus montañas, es decir, lo llevaba en su ensoñación musical a su lejano terruño.

José Santa Cruz, "El Pardo" Sebastián Ramos Mejía, Antonio Chiappe, Mazzuchelli, Zambrano y otros nombres que han quedado en el polvo del olvido, fueron los primeros instrumentistas del fuelle en estos lares. A esos primitivos siguieron: "El Tano" Genaro Expósito, Vicente Greco, Juan Maglio "Pacho", Eduardo Arolas, Manuel Pizarro y otros nombres legendarios y famosos en la historia del tango, quienes lo acunaron en sus rodillas y lo incorporaron y para siempre, a sus agrupaciones de música popular.
La mujer no podía quedar al margen de esa historia y así, Paquita Bernardo, Fermina Marystani, Margarita Sánchez Casquet, Haydée Gagliano, Aurora Claudino, Aída Rioch, fueron las antecesoras de Ebe Bedrune ("La Dama Blanca"), Nélida Federico y Eva Méndez, en el arte de sacar notas del teutón instrumento.
Los nombres de Pedro Mario Maffia, Anselmo Alfredo Aieta, Luis Petrucelli, "Ciriaquito" Ortíz, Carlos Marcucci, Gabriel Clausi, Minotto di Cicco, fueron los que tomaron la posta de los primitivos del arrugado en las décadas gloriosas. El resto es más sabido: Aníbal Troilo, Astor Piazzolla, Raúl Garello, Néstor Marconi y muchos más, fueron transformando el sonido del gusano, a medida que se producía la evolución estilística del mismo.

Argentina-Tango-Bandoneón

El tango, la música ciudadana argentina, hoy tiene un sello que lo distingue y que motiva que los auténticos representantes de esa música sean admirados y solicitados de todas las latitudes del mundo. Siempre juntos Argentina - Tango - Bandoneón.
Ayer alemán, hoy argentino y ciudadano del mundo. ¿Lo habrán pensado aquellos rubios germanos del siglo XIX? ¿Habrán pensado esos señores alemanes, allá por mediados del siglo XIX, que un instrumento musical, que ellos fabricaron, reformando otros elementos existentes que por sus condiciones ya les resultaban insuficientes para sus inquietudes, se iba a constituir, con el correr de los años, en el instrumento clave de la música representativa del sur del continente americano? La respuesta indudablemente, es no.
Las dificultades que ocasiona la falta de información, y la repetición de datos -la mayoría de las veces erróneos- han hecho que no sea tarea fácil elaborar una historia, cierta y concreta sobre el bandoneón.
Es un hecho coincidente e incontrovertible que el nombre proviene de uno de sus primeros fabricantes: Heinrich Band, oriundo de la ciudad de Krefeld. Insistentemente se menciona a C. Zimmermann como el padre de la criatura y quien habría entregado esa creación a Ernst Louis Arnold para su fabricación.

¿Qué se sabe de Heinrich Band?
Heinrich Band nació en Krefeld el 4 de abril de 1821 y falleció de una afección pu1monar en el mes de diciembre de 1860. Segundo varón de dieciséis hermanos, su padre, Peter Band, era un artesano tejedor de sedas, actividad que dejó para convertirse en violinista y dueño de una tienda de venta de instrumentos musicales.

Heinrich Band, que se casó con Johanna Siebourg con quien tuvo tres hijos, tocaba el violoncelo en una orquesta de cierta importancia que dirigía el maestro Heinrich Geul (virtuoso violinista que fue comparado en forma positiva con el célebre Nicolás Paganini, a la sazón casado con Maria Gertrud Mayer, hermana de la madre de Heinrich Band).
Heinrich Geul parecería que influyó para que Peter Band cambiara la profesión de tejedor por la de violinista y vendedor de elementos que tenían que ver con la música.
Heinrich Band heredó de su padre el establecimiento musical, y a su fallecimiento, su viuda Johanna Siebourg formó una sociedad con Jakob Cupont, violinista y director del coro de Liederhalle y además, comerciante de cigarros.
Disuelta esta sociedad y posteriormente fallecida la señora Siebourg, la tienda y además la editorial que integraba esa firma pasaron a ser regenteadas por Alfred Band, primogénito del matrimonio, y a posteriori por la hija de éste, María (1887-1926), única descendiente que lo sobrevivió y continuó con la editorial hasta su muerte, momento en que desapareció el apellido Band de la industria y el comercio musical.
La primera noticia de la fábrica de bandoneones por parte de Heinrich Band fue un anuncio publicitario de diciembre de 1850 (conviene tener en cuenta que ese aviso no destacaba en ningún momento que H. Band fuera el inventor del nuevo instrumento, ni que el mismo se llamara "bandonión"). Esa palabra sólo apareció en 1856 en las páginas del anuario de Krefeld, diciendo textualmente: "Acordión's Concertino's, por algunos llamado Bandonio's".
¿Quién era C. Zimmermann y qué hizo?
Muy poco se sabe de él, y hasta se ignora qué significa la letra "C" de su nombre. En 1849, durante la "Exposición Industrial de París", en un informe publicitario publicado por C. Zimmermann, apareció la promoción de un instrumento por él creado, basado en la concertina alemana de Carl Friedrich Uhlig, con formato redondo u octogonal y con la fundamental diferencia de mayor número de voces y ordenamiento distinto.
En Sajonia, en la ciudad de Carlsfeld, lugar natal de Zimmermann, se denominó a este nuevo instrumento "Carlsfelder Konzertina", a diferencia del creado por Uhlig, que se denominaba simplemente concertina. La concertina de Krefeld comenzó a llamarse "bandonión", y se extendió ese nombre hacia el sur y luego a toda Alemania. La muerte de Band, acaecida en 1860 y la emigración de C. Zimmermann a los EE.UU. en 1864, presumiblemente a Philadelphia, hizo que la denominación de "bandonión" y posteriormente "bandoneón", quedara como nombre definitivo del instrumento musical que nos ocupa y por ende, la creación del mismo como obra de Heinrich Band, ya que su nombre fue el adoptado por los distintos fabricantes de este nuevo y solicitado instrumento musical. C. Zimmermann antes de irse a los EE.UU. vendió su fábrica a alguien cuyo apellido tendría mucho que ver con el futuro industrial del bandoneón: Ernst Louis Arnold.
El apellido Arnold
Al adquirir en 1864 la fábrica a C. Zirmmermann, Ernst Louis Arnold (1828-1910) la bautizó con el nombre: "Ernest Louis Arnold Babdonion und Konzertina Fabrik". De esa fábrica salieron los bandoneones marca "ELA" que en los primeros años del siglo XX introdujo en la Argentina Maz Epperlein, un exportador de Liepzig que terminó radicándose en Buenos Aires, ciudad de la que se enamoró.
Retirado Ernst Louis Arnold, la fábrica quedó en manos de su hijo Ernst Hennann (1859-1946). En 1911, Paul (1866-1952) y Alfred (1878-1933), hermanos de Ernst Hennann y por lo tanto hijos de Ernst Louis Arnold, se instalaron con otra fábrica a la que designaron con el nombre de "Alfred Arnold Bandonion und Konzertina Fabrik". De esta empresa salieron los bandoneones "AA" (Doble A), los de mayor prestigio por su fortaleza, buen mecanismo y calidad de voces. También los denominados "Premier" eran producto de la misma casa.
Kurt Muller, uno de los ocho afinadores, además de los cien operarios que tenía la empresa, llegó a ser bandoneonista de la muy afamada "Juan Lloras Original Argentinische Tango Kapella" y afirmó que por esa época salían centenares de bandoneones para la Argentina (ésto era entre 1920 y 1925).
Al morir en 1933 Alfred Arnold, la fábrica quedó en manos de su hijo Horst Alfred (1905-1979) y de Arno (1893-1970), hijo de Paul. Ellos la dirigieron hasta después de la Segunda Guerra Mundial. En ese momento la fábrica dejó de producir instrumentos musicales para dedicarse a algo más utilitario: bombas de nafta para la industria automotriz.

Arno Arnold, que se había trasladado a Alemania del Oeste, en 1950 se instaló en Obersthaussen con su "Arno Arnold Bandonion Fabrik", empresa de escasa producción, que en 1971 al fallecer su propietario, cerró sus puertas. De esta manera la dinastía Arnold llegó a su fin, como así también la marca más afamada de bandoneones.
Otras marcas, otros nombres
La prestigiosa casa "Hohner" envió a América bandoneones de las marcas "Germania", "Tango", "Concertista" y "Cardenal", importados por la casa "Oehrtmann", ubicada en la calle Humberto 1° N° 1561 de Buenos Aires. Los bandoneones "Germania" tuvieron gran aceptación cuando el fabricante de voces de Arnold, de apellido Dik, los construyó para la fábrica "Hohner".
La casa "Oehrtmann" también importaba los bandoneones "38", elaborados por la fábrica "Mainer und Herold", y también los "ELA" fabricados por el pionero Ernst Louis Arnold. En la Argentina hubo un intento de fabricación por parte Luis Mariani y su hijo Duilio que vendían, afinaban y reparaban bandoneones y acordeones. Esos bandoneones fueron promocionados por artistas de primera línea, pero no pasó de ser un intento, ya que el matrizado de las voces fue un obstáculo insalvable.
En la década de 1960, en Brasil, la fábrica "Danielson" lanzó al mercado bandoneones con esa marca, pero la calidad tonal de los mismos no era la requerida por los instrumentistas. A su vez, la fábrica italiana de acordeones "Pangotti" con el asesoramiento de Luis Mariani, se dedicó a la fabricación del instrumento que nos ocupa, pero su calidad no fue positiva.
En Alemania actual el músico y compositor Klaus Gutjahr, fabrica artesanalmente bandoneones, con resultado aún no determinado.
El uso del bandoneón en Alemania
Se ha afirmado que el bandoneón era un instrumento que usaban los campesinos alemanes para alegrar sus fiestas e interpretar música folklórica. Pero la realidad investigativa demuestra que no era así.
Las más antiguas partituras alemanas para bandoneón están impresas en papeles de alta calidad, con ilustraciones a todo lujo, y dedicas a música sacra, danzas de salón (valses, polcas, gavotas y cuadrillas) y fragmentos de óperas.
Circa 1880, con el afianzamiento de la economía germana, los mineros de la cuenca del Ruhr y los trabajadores industriales, crearon sus instituciones bandoneonísticas, las que se extendieron por toda Alemania. Así nacieron la "Federación de Clubes de Música de los Trabajadores Alemanes" y la "Federación Alemana de la Concertina y el Bandoneón". Esta última se ocupó de normalizar la fabricación del instrumento, dotándolo en forma uniforme de 144 voces. Anteriormente se fabricaba de 142 voces, que fue la adoptada por los músicos de tango y por excepción se siguió fabricando para la exportación hacia América, y en especial para la Argentina.
Nomenclatura y parte técnica
Como instrumento musical, el bandoneón debe ser clasificado como aerófono portátil, o sea que el aire mismo es puesto en vibración. Se ejecuta con ambas manos simultáneamente, y consiste en dos cajas armónicas unidas por un fuelle en los extremos interiores de esas cajas. Por acción de la presión del aire vibran unas lenguetas metálicas brindando el particular sonido que ha unido el sentir musical de Alemania, con la música ciudadana por excelencia de Buenos Aires.
El modelo normal o normalizado de bandoneón posee 71(33 para la mano izquierda, 38 para la mano derecha), que significan 142 voces, ya que abriendo es un sonido y cerrando es otro. Las cajas armónicas están construidas en madera de haya, pino o abeto y enchapadas en jacarandá, ébano o abedul, pudiendo ser negros, marrones y ocasionalmente blancos (llamados "lecheritos"). La medida de estas cajas es de 24 centímetros por lado, con una profundidad desde la botonera hasta el fuelle de 22 centímetros. De acuerdo con los adornos de nácar incrustados se denominan "nacarado", "tres cuartos nacarado", "medio nacarado" y en ausencia del exquisito material, simplemente "lisos". En la parte media de las tapas de las cajas armónicas, están colocadas unas correas con hebillas ajustables dentro de las cuales el ejecutante aloja sus manos. En el interior de las cajas está ubicado el corazón, la parte vital del instrumento: los peines. Esos peines, 14 en total (8 en la mano derecha -voces-, y 6 en la mano izquierda -bajos-), son básicamente chapas metálicas de cuya aleación (y ahí está el secreto) depende el sonido. Esas chapas poseen hendiduras, obturadas por un lado con una lengüeta de acero y por el otro, con sopapas de cuero.

Los botones que pulsa el instrumentista están colocados en la parte exterior de las cajas, y al ser accionados ponen en funcionamiento unas piezas de madera, llamadas zapatillas, que son las que cierran las lengüetas o sopapas que producen el particular y encantador sonido. La entrada y salida del aire que ocupa el fuelle y por extensión las cajas armónicas, están reguladas por un dispositivo valvular mecánico, colocado en la parte derecha o de las voces, y es accionado por el dedo pulgar correspondiente.
De la habilidad del ejecutante en maniobrar con sus dedos buscando el sonido adecuado y la regulación ejercida por el citado pulgar, para abrir y cerrar el instrumento, dependerá la continuidad armónica y musical del sonido y el jadeo que provocaría el hecho de comprimir aire y no eliminarlo con el dispositivo valvular mecánico.
Todo parece muy simple pero de acuerdo con la forma de realizar todo esto, se deberá la magnificencia artística del bandoneonista o su mediocridad. En lo que respecta a la parte artística, conviene apuntar que primero fue la música alemana y luego el tango, los géneros musicales que utilizaron el bandoneón. Pero en la actualidad la música nativa argentina, la denominada música clásica o culta y la música de actualidad, utilizan el instrumento.
Todos estos elementos, los históricos, los relativos a materiales empleados, técnicas de construcción y lógicamente, procedencia y estado, son los conceptos que deben tenerse en cuenta para fijar la calidad y por lo tanto, el valor de la pieza en cuestión.

Conclusión

Volviendo al principio, ¿habrán pensado aquellos germanos del 1800 y tantos, que ese instrumento que ellos fueron modificando, llegaría a ser el símbolo de una música que ha recorrido el mundo y que luego de ser la expresión musical por antonomasia de la Argentina, renace como el ave Fénix de sus cenizas y se entroniza en las salas de espectáculos de todo el orbe? Hoy, si bien la fabricación del bandoneón se ha tornado cada vez más difícil y cada vez más inexistente, en la historia de los instrumentos musicales será un símbolo más de la unión de los pueblos, mediante ese idioma, esa expresión artística universal que es la música.

©Historia del Tango, Instituto de Investigaciones del tango, Bs. Aires 1995.

LA MARCA Y EL ABRAZO. LA PISADA EN EL HOMBRE

2009-04-23T08:55:00.000-07:00

En el caminar del hombre, Se ve pisar el tango de diferentes maneras: Algunos deslizan solo la punta y luego pisa el talón, otros caminan naturalmente talón punta; otros deslizando todo el pié como patinando, algunos caminando en “pan y queso”* acompañando con movimientos de torso, otros caminando con los pies paralelos y otros haciendo que el caminar describa un sube y baja del cuerpo al caminar.

¿Cuál es la técnica correcta?, ¿Cuál es el mejor método?, ¿Cuál es la mas vistosa y tanguera?. Son preguntas que tal vez no puedan responderse. El caminar del hombre también deviene del estilo, y lo que cada uno busque de su danza.

El baile social, la demostración-show, lucimiento estético personal, copiar el estilo de un profesor o bailarín, mantener la tradición o un desarrollo propio; las variantes son muchas y hasta hay quienes enseñan adornos para la caminata y pasos del hombre.

Ya he criticado duramente los adornos femeninos cuando son desubicados, no requeridos o innecesarios. Bien... mucho, pero mucho peor, mas grave y riesgoso, es que un hombre intente hacer adornos en los pasos o en el caminar, si no se tiene una buena caminata y dominio del baile. Si no se tiene cuidado, un adorno impráctico puede llevar a un tropiezo que puede transformarse en caída. Mi consejo es que no se hagan ni se enseñen adornos que entorpezcan o dificulten el caminar o los pasos (*), y en todo caso dejen estos firuletes para cuando los alumnos desarrollen claridad y seguridad en su baile. En mi opinión, los mejores adornos, no son los que se aprenden o se “copian” de bailarines, sino, los que nacen naturalmente con la experiencia. Un hombre que nunca se preocupó en adornar, y llega a un buen nivel avanzado, descubre que en muchos cambios de peso de la danza, hay un pie libre que descansa, que podría llegar a jugar. Y justamente, allí es donde deberían nacer los adornos, de la tranquilidad de un baile relajado. Un adorno natural, que sale solo, nunca encaja mal. Nada de “tener que demostrar” porque sí. Un buen bailarín no es el que más se muestra ni demuestra.(*)

Lo visual es totalmente inútil si no se tiene una pisada suave y con equilibrio, que transmita al cuerpo seguridad, claridad y gentileza. El error es tratar de desarrollar una pisada que se vea bien, en vez de que “se sienta” bien. Muchas veces, he visto tratar de enseñar un paso deslizado o estirado para que los hombres se vieran como bailarines de escenario y al fin no podían hacerle entender a la mujer el caminar, un movimiento o un paso…

Los pies del hombre son el más constante soporte y guía de la danza, ya que si bien la mujer no debiera nunca sostenerse en el hombre, hay muchos pasos que se realizan, en donde el hombre mediante marca y postura pide y sostiene el equilibrio de la mujer enteramente. Son estos pasos las volcadas, calesitas, algunos medios giros y ciertos voleos (sin nombrar el tango fantasía) etc.

Para realizar estos pasos que son bastante complejos, el hombre requiere mucho control y conocimiento del equilibrio, por mas que su pareja sea una gran bailarina. Justamente por más que ella hiciera correctamente todo su baile, un error en distancia de una pisada, o no haber distribuido el peso correctamente, puede formar una pérdida del equilibrio de la pareja por entero. Esto puede no ser terrible, y tal vez la gente de afuera no lo note, pero la mujer que baila lo siente tan claro como un sismo.

Por otro lado, un hombre muchas veces bailará con chicas que son o principiantes o pesadas, o faltas de equilibrio, y aquí el caminar (conjuntamente con la marca) será fundamental para hacerse entender incluso con quien no conoce bien la danza. Porque sí es cierto, que el hombre que sabe caminar y guiar claramente, puede hacer bailar a quien no sabe nada. Pero la razón del porqué, la dejaré para otra oportunidad.

La pisada tiene un desarrollo constante, que jamás se detiene, basta ver a Osvaldo, al Tete o al Flaco Dany, para darnos cuenta de que la experiencia y los años de “pista” influyen mucho en ella. Se puede apreciar el trabajo realizado por estos bailarines, observando la suavidad y precisión de la pisada, la sutileza de los cambios de peso o la atención de cómo el peso se transmite de una pierna a la otra, no de un salto o como un hecho que marca el tiempo fuerte, si no como un acto continuo y que se estira cubriendo enteramente el tiempo y luego cambia para caer descansado en la otra pierna justo en el cierre de otro tiempo. Un movimiento que atraviesa varios puntos de traslado. Claro… estos muchachos tienen quizá más de 40 o 50 años de “Caminar el tango”, No va uno a esperar lograr uno en meses, años o “lustros”. Pero si es bueno pensar que una caminata y una pisada cuidadosa, vale más que la mayoría de los pasos. Debe ser la caminata, el primero y el más importante paso en el tango.

Una muy buena práctica simple, para entenderlo un poco, es cambiar el peso en “cámara lenta” de una pierna a la otra, y así sentir como trabaja el peso, pasando por los miles de puntos intermedios que hay en este proceso.

Algo así como desagotar lentamente un tanque de agua hasta llenar otro, y viceversa, sintiendo tanto los extremos, el proceso continuo de desagote (traslado de peso) y el equilibrio final. Si esto se comprende, también se puede hacer lo mismo en una caminata tanto hacia adelante como hacia atrás. Una vez entendido y desarrollado este punto, puede practicarse subiendo la velocidad, pero manteniendo el concepto de “sentir” los procesos de los cambios de peso.

Con esta pequeña idea, se puede empezar a comprender el estirar la música con los cambios de peso, hacer durar un movimiento que pueda abarcar 3, 4 o 5 compases.

Es interesante buscar el movimiento dentro del silencio.

(*) Tanto aplicable en hombres como mujeres

(**) En “pan y queso”* (caminar pie sobre pié o como si fuera sobre una soga o línea)

Bases del tango - Marcacion

2009-03-11T13:24:00.000-07:00

Comienza el juego.-

El tango es un juego de seducción y como tal, este, siempre inicia en los ojo. La vista es el sentido que nos abre la puerta al mundo, gracias a la visión es que hemos desarrollado el gusto por la belleza, así como la curiosidad por lo que no podemos ver. He aquí la clave y el rol preponderante que tiene la vista en el erotismo y la sensualidad en el Tango. Las imágenes que ponen a nuestra disposición son capaces de alterar la pasividad del resto, enviando estímulos al cerebro que de inmediato induce a algunos de los receptores sensoriales (gusto, tacto y olfato) a agudizarse.
En este estado alterado de estos sentidos es que la visión tiene mayor fuerza, y por lo tanto es mayor la compenetración alcanzada de la pareja a través de ella.

POSICIONES.-

Primeramente se necesita estar en una posición cómoda, con el torso relajado y tranquilo los brazos a los costados, la cabeza siempre manteniendo la barbilla en alto, la respiración debe ser profunda y calmada.

Es la pareja de tango el baluarte de todos esos contenidos. Es en el abrazo y el movimiento donde se condensa esa energía que se le parece tanto a la vida. Hay otros binomios, no menos importantes, que establecen ese paralelismo: el músico y su bandoneón, el cantor y las letras, la pasión al cantarlas...El tango como metáfora de la vida y el amor en pareja. Es un punto de vista, uno de los tantos abordables desde la poética tanguera y un punto de comparación que quizás no refleje la realidad de las milongas contemporáneas, donde se gana y se pierde; ni hablar de los orígenes clandestinos y prostibularios del género, que en un primer momento levantan la duda ¿y qué tiene que ver el amor a largo plazo con el tango? si el tango es un alternar constante de parejas, en la pista y en la cama; si de eso se trató y sigue tratando: El compadrito que resurge vampiresamente en las madrugadas Milongueras a la caza de sangre local y extranjera gracias a la difusión turística del tango. ¿Acaso la vida no es también eso?

EL ABRAZO.-

HOMBRE: Toma a la mujer con el brazo derecho, de tal manera que quede totalmente rodeado el dorso; y la mano izquierda toma la mano derecha de la mujer y se levanta a la altura del hombro.

MUJER: Postra el brazo izquierdo en el hombro derecho del hombre y la derecha toma la mano izquierda del hombre también a la altura del hombro.

De esta manera podremos encontrar la sincronía de dos cuerpos convertidos así en uno.
Hay que recordar que es uno de los requisitos principales para bailar bien el Tango, debe de ser firme y NO se debe de deshacer (a menos que sea necesario). Hay que recordar que el brazo derecho del varón que se encuentra ubicada rodeando el dorso de su pareja será la que marcara todas las figuras y la mano izquierda del hombre y la derecha de la mujer se toman firmemente, sin que los brazos bajen y flaqueen, para darnos el apoyo suficiente y así, poder hacer las figuras sin riesgo de perder el equilibrio.

MARCACION.-

Esto se refiere a la serie de señales que el hombre hace a la mujer para guiarla durante el baile, podemos imaginar la espalda de la mujer divida en dos partes iguales por la columna vertebral una parte derecha y una parte izquierda, que corresponde a la pierna derecha y a la pierna izquierda el hombre; con el antebrazo derecho y la mano derecha, ciñe a la mujer en el abrazo empujando con el antebrazo derecho hacia el lado derecho y regresando con la mano, y luego empuja hacia el lado izquierdo con la mano y regresa empujando con el antebrazo derecho. Para llevar a la mujer hacia adelante con la pierna derecha, tira hacia si y regresa al punto de partida; en la parte izquierda, tira hacia si y regresa al punto de partida.
Para hacerla retroceder, levanta por la parte de la derecha, separa levemente la mano y vuelve a colocarla para regresar al punto de partida, por al parte izquierda, levanta el antebrazo la separa y vuelve a colocarlo para regresar al punto de partida.

LA MARCA Y EL ABRAZO. LA MUJER EN PUNTA Y PIE?

2009-03-11T13:11:00.001-07:00

Por Manuel González. –

Centraré hoy esta nota, en la pisada femenina.

Nueve años hace que estudio en profundidad la pisada en el tango, buscando siempre el mejor equilibrio posible. He discutido con muchísimas mujeres sobre este tema, he debatido tanto con profesoras, bailarinas profesionales, bailarinas de milonga y alumnas sobre si se debe o no bailar en puntas de pie. He presenciado muchísimas clases de diferentes profesores y profesoras (muchos/as de renombre), he preguntado a todas/os, y nunca, ninguna profesora o profesor (de los que lo hacen y lo enseñan), supieron decirme por qué razón enseñaban a bailar en puntas de pie o dejaban que sus alumnas lo hicieran y si esto reportaba algún beneficio para la danza. Recuerdo, una vez que discutí acaloradamente, con una profesora que enseñaba a bailar “bajando el taco”, pero que bailando hacía “Puntas”.

En cambio, si pude encontrarme con Maestras que me dieron sólidas razones del por qué de bajar el talón al piso. Junto a estas razones y estudios propios, es que expongo mi investigación hoy:

Soy de la opinión de que bailar en puntas de pie, no solo no es necesario, sino que es perjudicial tanto a la técnica, el equilibrio, como a la salud de los pies en cualquier estilo.

Quiero marcar la diferencia de lo que significa “Puntas de pie” (elevar el talón de 5 a 14 centímetros) y levantar ligeramente el talón (entre 5 y 20 milímetros). Todo se centra en la cuestión de porqué el talón se levanta del piso:

Esto sucede en casos de pivot, traspiés, volcadas, giros o pasos rápidos que impiden el tiempo normal de llegar a bajar el talón) Quiere decir que en todo lo que sean caminatas o pasos normales (de un 60 a 70% del baile según el estilo y bailarín) el pie tiene tiempo de descansar en el piso, bajando el talón a tierra siendo esto saludable para el pie y dando una excelente y fundamental oportunidad para el equilibrio de la mujer.

Es realmente raro, encontrar una mujer que tenga un excelente equilibrio bailando en puntas de pie. Mi experiencia personal, es que de entre miles bailarinas con las que he bailado, solo unas cuatro o cinco lograban hacerlo perfectamente en puntas, sin pesar ni depender del hombre, y veo estos casos como algo excepcional.

El mayor problema es que nadie explica que para liberar el peso del talón y pivotear, no es necesario hacer puntas de pie, sino solo “liberar energía del talón”. La diferencia puede ser abismal. Un pívot bien hecho no precisa más de 2 centímetros de altura, cuando la mayoría de las mujeres levantan su talón entre 6 y 12 cm! , Una mujer en puntas de pie, difícilmente pueda tener un equilibro propio. Las que lo tienen un poco, lo pierden al instante en los giros, ochos y sacadas; y para salvar esa falencia, utilizan sus brazos y al hombre para sostenerse y mantener su eje –quizá sin saberlo-; cuando una mujer puede perfectamente lograr todo esto con un equilibrio propio si cuida no hacer puntas.

Otro punto fundamental es la salud. Y cualquier cosa que no sea natural en el baile o caminata, crea una exigencia muscular y en los tendones. Tanto es así que esta demostrado que cualquier taco mayor a los 4 cm es muy perjudicial para el pie y así que ni hablar de uno de 8, 9, 10 o mas cm.

Una antigua alumna que siempre desatendió mis recomendaciones de bajar los talones, hace poco sufrió lesiones que la obligaron a usar una bota plástica ortopédica y dejar de bailar durante bastante tiempo.

El tango es una danza en donde se camina mucho. Imaginemos cualquier mujer con unos tacos de esas dimensiones, o caminando en puntas de pie durante diez o veinte cuadras… Cualquiera ve que tipo de tortura sería algo así. Bueno. Muchas mujeres bailan entre 2 y 5 horas seguidas con esos zapatos o en puntas de pie. (Pobres pies!)

Elongar* es algo muy bueno, pero no cura la rigidez o los daños ocurridos por las exigencias permanentes.

Entonces, porqué se usan zapatos de taco?, porqué se ve “tanto” bailar en puntas?

Varias razones: Es fetiche y les encanta a los hombres las mujeres con zapatos de taco alto. Las mujeres aman comprarse zapatos, y sentir que se muestran sexys o seducen con ellos; crean una imagen visual estilizada en la danza (solo visual).

Tanto en la mujer como el hombre, cuanto mas alto sea el taco, menos apoyo tiene el pie, por tanto dificulta el equilibrio.

Miles de mujeres me discutirán esto a muerte, y a fin de cuentas, cada una bailará como quiera, porque quieren verse bonitas, sexys y mostrarse como las bailarinas de espectáculo. Pero bueno…lo siento, en esto no voy a ser complaciente. Hablo de hechos físicos y de técnica, y poco me importa lo superficial. La danza clásica tiene una técnica y el tango otra. De aquí claro, que cada quien elegirá que cosa sacrificar. Si tener un buen baile, o mostrarse de tanguera.

Pero creo que es fundamental, romper con el mito de que “hay” que bailar en puntas, y que los tacos ayudan al baile. Eso no es cierto, todo lo contrario: Un pié que no se esfuerza, siempre baila mejor y tiene mas vida útil. Tener taco o no, no tiene que ver con hacer “puntas”. Si se baila en chatitas, el pie debe descansar lo mismo que si se usa taco. Las puntas y tacos, no son algo natural y por tanto contraproducentes para el pie y el baile. Lo único que necesita un buen zapato para bailar tango, es una cómoda forma estilizada de buen agarre al pié que no ajuste demasiado, una suela que se deslice cómodamente y no llegue nunca a patinar.

*Con el concepto de pivot se define la rotación sobre el eje, el cual logra una nueva dirección de movimiento. El mismo podrá ser efectuado parado sobre las dos piernas o también en equilibrio sobre una. El pivot tiene lugar en el ámbito de la pierna por debajo de la cintura. Los torsos se encuentran dirigidos hacia la pareja en cuanto a su orientación. Un pivot deberá estar terminado antes de que pueda tener lugar el próximo desplazamiento de pesos. Tampoco tendría que iniciarse la conducción hacia un paso, hasta que no haya finalizado la ejecución del pivot. Rotación sobre una pierna

**Es estirar el o los músculos en forma activa (uno mismo) y/o en forma pasiva (con ayuda de otra persona o elemento).

Dia de Las Malenas

2009-03-06T15:02:00.000-08:00

“MALENA”
El simple Malena es una famosa canción de tango cuya letra fue escrita por Homero Manzi y la música por Lucio Demare en 1941. Fue interpretado por primera vez por la orquesta de Lucio Demare en la boite Novelty, y cantado por Osvaldo Miranda; esta versión fue registrada en la película El viejo Hucha, dirigida por Lucas Demare y estrenada el el 29 de abril de 1942. El 8 de enero de 1942 fue grabada en RCA Víctor por la orquesta de Aníbal Troilo, con la voz de Francisco Florentino, con gran éxito. Ha sido considerado uno de los más bellos tangos de todos los tiempos.[
La letra escrita por Homero Manzi, tiene dos partes separadas por un estribillo. Está referida a la manera apasionada de cantar el tango, que tiene Malena. A Manzi le impresiona el "tono oscuro" del canto de Malena, su "voz de sombra", su "voz quebrada" que la lleva a cantar "el tango como ninguna" y a identificarse de tal modo con el tango que Manzi concluye atribuyéndole la quinta esencia tanguera: "Malena tiene pena de bandoneón".
En el estribillo el poeta pasa a hablarle directamente a Malena, para decirle lo que siente al escucharla cantar. Le cuenta entonces como lo emociona esa canción fría y amarga que ella canta, hecha "en la sal del recuerdo", para terminar confesándole que frente a alguien capaz de exponer su dolor de esa manera, sólo puede sentir su bondad: "te siento más buena, más buena que yo".

Con "Malena", Homero Manzi introdujo la metáfora en el tango, influyendo en letristas como Homero Expósito y Cátulo Castillo. Manzi, a su vez, fue influenciado por el surrealismo francés, y poetas como Pablo Neruda y Federico García Lorca.
Lucio Demare ha contado que:

La música de "Malena" la hice en no más de 15 minutos. Manzi me había entregado los versos unos diez días atrás. Pensé: "Esta noche va a venir Manzi y por lo menos le voy a decir como empieza el tango". Entonces me senté en un café y lo escribi de corrido, sin pulir y sin cambiar nada. Fue en el verano de 1942, en El Gran Guindado, un bar de Acevedo y Libertador, frente al Zoológico, ya lo tiraron abajo.
Sin embargo, la linea melodica de "Malena" remite al Choros No. 1 para guitarra,[][]del compositor brasilero Heitor Villa-Lobos, escrito en 1920. Justamente se menciona como posible origen del personaje principal del tango, a una cantante argentina en Brasil, conocida durante un viaje de Manzi.
A pesar de esto, Malena fue uno de los tangos que dieron inicio a la mítica "década del 40" del tango, la "década prodigiosa" de este estilo rioplatense. Lucio Demare, junto a Juan D'Arienzo y Carlos Di Sarli fueron los músicos que, desde los últimos años de la década de 1930 elaboraron la nueva musicalidad tanguera, orientada al baile y la milonga, que caracterizó a los años 40

¿Quién fue Malena?

Los historiadores discuten quién era Malena. La inspiración directa parece haber sido Malena de Toledo, nombre artístico de Elena Tortolero, a quien Manzi habría oido cantar en 1941, en

Brasil, probablemente en São Paulo, aunque existen testimonios que dicen que fue en Porto Alegre.
Malena de Toledo fue una cantante nacida -problemente- en Chile o en la provincia de Santa Fe en 1916,[] y fallecida el 23 de enero de 1960, en Montevideo. Al parecer pasó su niñez en Porto Alegre, y vivió en São Paulo, Venezuela y Buenos Aires, donde tuvo su domicilio en la calle Maipú 746, planta baja, departamento "A", entre Córdoba y Viamonte. Estuvo casada con Genaro Salinas, un conocido cantante de boleros mexicano, con quien tuvo dos hijos, Concepción y Genaro. En 1959 se reunió con Lucio Demare, en la sala "Le Mans". Su tumba se encuentra en el Panteón de los Artistas, en el Cementerio de la Chacarita, de Buenos Aires[]
Sin embargo diversos estudiosos han sostenido también que Malena de Toledo puede haber sido la inspiradora directa y sobre todo del nombre de la canción, pero no la persona real a la que le escribió Manzi. En esta línea se ha dicho que Malena era Nelly Omar, con quien el poeta mantuvo una relación amorosa, una versión que la propia cantante sostiene, o que se trataba en realidad de Azucena Maizani, algo que ésta siempre negó. Diversos testigos de la época han sostenido también otras versiones, como la de una cantante de una cantina de La Boca, una modista aficionada al canto.
El historiador Benedetti, refiere en su libro Las mejores letras de tango, una leyenda que él recopiló, según la cual «Malena de Toledo tenía este tango en su repertorio sin sospechar que se llamaba así por ella, y que cuando se lo señalaron quedó tan impresionada que dejó de cantar para siempre».
Debido a una serie de coincidencias relacionadas con el tango "Malena", SADAIC estableció el día 6 de marzo, como Día de las Malenas.
Lucio Demare instaló una tanguería llamada Malena al Sur, en Balcarce 860, barrio de San Telmo, que funcionó entre 1969 y 1977, tres años después de su muerte.

Malena es uno de los tangos más interpretados de la historia. Las dos interpretaciones históricas originales fueron la Osvaldo Miranda con la orquesta de Lucio Demare registrada en la película El viejo Hucha (1942) y la de Francisco Florentino, con la orquesta de Aníbal Troilo, grabada por RCA Víctor en el mismo año.
Entre otras versiones realizadas por músicos y cantantes de tango de relieve se destacan las que realizara Azucena Maizani (Victor 39550, 1942), Héctor de Rosa con Ástor Piazzolla y su Quinteto (Piazzolla, 1962), Roberto Goyeneche con la Orquesta Típica Porteña de Raúl Garello (El cantor de Buenos Aires, 1968), Edmundo Rivero con la Orquesta de Mario Demarco (Tangos que hicieron época, ca. 1970), Roberto Rufino con la Orquesta Osvaldo Requena (Bandoneón de mi ciudad, 1973), y Adriana Varela, sobre todo la versión que ésta última realiza con el Sexteto Mayor (Trottoirs de Buenos Aires, 1980). Entre las versiones instrumentales, pueden mencionarse la que realizan Horacio Salgán y Ubaldo De Lío, en dúo de piano y guitarra (Tango Vol. 1, 1988) y la versión elaborada que realiza la Orquesta Color Tango, dirigida por Roberto Álvarez (Con estilo... para bailar - Vol. 2, 1998). Una versión especial es la que realiza la cantautora María José Demare, sobrina de Lucio Demare (María José Demare, 2008).
También deben mencionarse las versiones realizadas por músicos ajenos al tango, como la realizada por el baladista español Joan Manuel Serrat en el programa de televisión "Querido Cabarett" (TVE, 1990),o el rockero argentino Andrés Calamaro (El cantante, 2004).
En Internet es relativamente habitual encontrar la letra de Malena asociada a Carlos Gardel, pero se trata de un grave error, ya que Gardel murió cinco años antes de que se compusiera la canción.

Zorro Gris

2009-02-07T12:35:00.000-08:00

1921- Música- Rafael Tuegols. Letra- Francisco García Jiménez

Cuantas noches fatídicas de vicio
tus ilusiones dulces de mujer,
como las rosas de una loca orgía
les deshojaste en el cabaret.
Y tras la farsa del amor mentido
al alejarte del Armenonville,
era el intenso frío de tu alma
lo que abrigabas con tu zorro gris.

Al fingir carcajadas de gozo
ante el oro fugaz del champán,
reprimías adentro del pecho
un deseo tenaz de llorar.
Y al pensar, entre un beso y un tango,
en tu humilde pasado feliz,
ocultabas las lágrimas santas
en los pliegues de tu zorro gris.

Por eso toda tu angustiosa historia
en esa prenda gravitando está.
Ella guardó tus lágrimas sagradas,
ella abrigó tu frío espiritual.
Y cuando llegue en un cercano día
a tus dolores el ansiado fin,
todo el secreto de tu vida triste
se quedará dentro del zorro gris.

Como se baila el tango?

2009-01-27T10:03:00.000-08:00

El tango no es cosa fácil muchachos, al tango uno no llega porque sí y tampoco se queda así nomás. Al tango se llega con sigilo, con cuidado y se va entrando de a poquito y además las chicas, bailan en punta de pie. Así, con delicadeza pero con fuerza, se paran ante los primeros compases de un tango, como el malevo deberá deslizarse por el a paso firme y cadencioso, algunas veces en punta, pero siempre marcando la pauta del compas. Se necesitan dos para el tango: Es una vieja frase que vamos a traducir a estos fines… Hay algo que tenemos que comprender los que pretendemos bailar tango, si son mujeres, a no bailar solas y conectarse con sus compañeros, comprender las marcas. En el caso de los hombres, contener a su compañera, ser claros, esperarla y no bailar como con una muñeca, ser conscientes de la persona que se tiene entre los brazos... También sería bueno que pasara en la vida, no? Mucha gente que va a una clase de tango, pide que se le enseñen pasos y ni escucha la música, ni sabe caminar. Como dice un amigo, vamos despacito, en las lides del tango no se sale campeón mundial en la segunda clase muchachos, primero lo primero y despacito... piano piano si va lontano*. Para aprender tango hay que meterse en la música, luego caminar con ella y tercero acostumbrarse a guiar a una compañera y fusionarse con ella, teniendo en cuenta que se manejan dos cuerpos que deben estar coordinados y luego vemos. Cuando uno va a aprender a esquiar, empieza haciendo piruetas? Entonces?. La única forma de disfrutar es sentirse cómodo y no solo en el tango, por lo tanto, es mejor empezar relajándose y aflojarse un poquito. Los efectos del tango van a mas allá del puro placer de bailar, uno se relaja, se concentra en lo que hace y deja de lado sus problemas, se conecta con quien baila, se mete en la música y muchas veces, cuando se adquiere más confianza, se puede cerrar los ojos y dejarse llevar. Muchas veces quien no puede caminar, puede bailar y todos los dolores que nos mortifican fuera de la milonga se olvidan...Puede que luego de la milonga, como le pasa a cenicienta, el encanto se termine y las penas y los dolores vuelvan... Pero quien te quita lo bailado??? (Jejeje) El otro día escuché que Pugliese* decía que el tango te llega después de los 30, será así? A mi me llegó a los 20, además veo siempre parejitas, que fuera de toda pose tanguera, con rastas, pantalones de estilo hippie, zapatillas, jeans, etc. seguro no llegan a los 30. Los veo bailar con una concentración, un respeto, una pasión. Puede que el tango venga con la edad, o puede que tenga que ver con la pasión, la sensibilidad y el dolor. A lo mejor será que también a cierta edad las, seguro después de la tercera década, con algunas frustraciones en el haber, uno entiende un poco más de qué se trata, pero eso aun nos hace falta descubrirlo por nuestro propio camino…

*una frase de origen italiano que invita a la prudencia. Su traducción sería despacio, despacio, se llega lejos, aunque en su lengua de origen la frase es si va: piano,piano va lontano («el que va despacio, llega lejos»).

**Osvaldo Pedro Pugliese (2 de diciembre de 1905 - 25 de julio de 1995) fue un pianista, director y compositor argentino dedicado al tango. Nació el 2 de diciembre de 1905 en el barrio porteño de Villa Crespo (Ciudad de Buenos Aires, Argentina), en el seno de una familia de músicos, aunque no tan talentosos como él. Su padre, Adolfo Pugliese, tocaba la flauta en los conjuntos de barrio, esencialmente en cuartetos. Dos de sus hermanos mayores, Vicente Salvador y Alberto Roque, también eran músicos.

Ma MoGos

2009-01-24T11:41:00.000-08:00

Cambio de Roles

2009-01-17T12:18:00.000-08:00

Hoy hablaré de un tema un tanto controversial, si se lo mira desde el punto de vista de los códigos Tangueros y los conservadores del tango.

Me refiero a los CAMBIOS DE ROLES en el tango:

Es casi imposible, no pensar en roles definidos cuando se habla de tango.
Seguramente para mucha gente es obvio que en esta danza el Hombre lleva y la mujer sigue. Sin embargo, quienes son estudiosos del tango, saben que las evidencias de que el tango se bailaba entre hombres son irrefutables. Muchas son las teorías, desde el lucimiento y competencia de los compadritos entre ellos, hasta la que dice que los hombres desarrollaban su baile entre ellos, para luego poder deslumbrar mejor a las mujeres en las Milongas.

Los roles del tango, definen algo así como “las reglas de juego”, Y se basan en quien dirige y quien corresponde la danza. Se le llama “Hombre-Mujer” a los Roles asumidos en esta danza, o en la Jerga * de los profesores se usa “de” hombre o “de” mujer; y también Rol Masculino – Rol femenino. Pero en muchos países se dice “Leader” (Líder) al que lleva la danza y “Follower” (seguidor) a quien sigue el baile, no definiendo así sexos ni sexualidad por el rol asumido o elegido.

Se le llama entonces “Cambio de Roles” cuando alguien que Suele llevar la danza decide también, instruirse y practicar en el papel de seguirla y a su vez también cuando alguien que la sigue decide llevarla. No hay que confundir esto con signos de homosexualidad. Afuera deben quedar las palabras gay, lesbiana u homosexual. Uno no es mas macho por llevar a una mujer y la mujer no es sumisa por seguir al hombre, como tampoco un hombre es afeminado si sigue la danza y la mujer no es varonil por llevarla. Los hombres somos mas prejuiciosos que las mujeres y es por esto que el índice de mujeres que saben o les interesa aprender el rol masculino, es mucho mayor que el de hombres interesados en aprender el rol femenino.

No es cierto que un Hombre enseñe mejor a los hombres, y las mujeres mejor a las mujeres. Tampoco es cierto que una mujer baile mejor de quien sigue y que un hombre baile mejor de quien lleva. Si lo vemos como disciplina cualquiera puede darse cuenta de que el tango no es cuestión de fuerza, y que la mujer tranquilamente puede guiar a un hombre más alto y más pesado que ella, como también un hombre pequeño y desgarbado, puede guiar perfectamente a una enorme mujer. El tango es un arte que se basa en los cambios de peso, comunicación, equilibrio, entenderse y cuidar del equilibrio del otro. Todo se basa en entender sensiblemente el funcionamiento del cuerpo propio y el de la pareja. Muchas veces estos puntos, me recuerdan a algunas artes marciales, en donde con pequeños y simples movimientos, se logran resultados sorprendentes. Lo mismo se ve cuando un hombre o una mujer de 70 u 80 años puede bailar como los dioses, y mucho mejor que jóvenes atléticos, ágiles, flexibles, y expertos en pilates.
Es bueno que el alumno tome clases con dos profesores (sobre todo un principiante) y este sea enseñado viendo una pareja bailar. Pero cuando esto no es posible, el profesor o profesora debe asumir individualmente ambos roles según la ocasión. Todos los Profesores deberían saber ambos roles o por lo menos manejar y saber bastante bien su rol secundario y desarrollarlo como baile propio si no se tiene. Esto es fundamental para transmitir el funcionamiento de la danza.
Los cambio de roles, desarrollan muy favorablemente la habilidad, comprensión y sensibilidad en la danza. Pero esto es algo que -no debe de aprenderse en cualquier momento-, porque este ejercicio o juego, solo es positivo, cuando se tiene un profundo conocimiento de uno de los dos roles. Y sin bases firmes podría ser muy perjudicial para el rol aprendido inicialmente ya que se confundirían técnicas. Es bueno hacer, si se quiere, ejercicios simples de cambios, Pero… y lo digo con MAYUSCULAS: el aprender “seriamente” el Cambio de Rol, debiera recaer únicamente sobre alumnos avanzados de tango. Diría incluso, que si alguien esta interesado/a, no debiera tomar el mismo esta elección, si no consultar humildemente con un profesor calificado si se está listo para afrontar este enorme cambio o complemento. Estoy seguro de que ningún hombre o mujer, desea perder su rol inicial por desarrollar un segundo.

Otro consejo es que nunca se deje de desarrollar el rol inicial si se comienza con el segundo. Lo ideal es que en un alumno avanzado tome una clase normal x cada dos de Roles cambiados. Será así, mas difícil desorientarse o perder bases del rol inicial.
Cuando una mujer lleva de hombre, percibe errores posturales, de espera o equilibrio de quien la sigue, y cuando un hombre baila de mujer, reconoce si la marca y el caminar es claro o no en quien lo lleva. Entonces por comparación con uno o una misma se reconocen y mejoran errores o problemas que uno mismo tenía. El cuerpo aprende y mejora sintiendo los dos lados de la danza. Pero para esto hay que perder los prejuicios y pensar en la técnica. Luego en la milonga, cada cual hará de abrazo un baile.

Manuel Gonzales.

Jerga*: Lenguaje diferenciado de algunas profesiones o ámbitos sociales.

2009-01-10T08:42:00.000-08:00

El tango desde la improvisación. Bailar desde las primeras clases. Elementos básicos del tango. Diferentes orquestas y percepción musical. Comunicación, diferentes energías y matices al bailar.

Hombre:Perfeccionamiento de la marca, la energía de pareja, la proyección.Partiendo desde la comunicación de pareja para la elaboración de nuevos pasos.

Mujer:Búsqueda de la creatividad y el estilo.La columna como matriz de la interpretación de la marca.Sutilezas en la comunicación.Rol activo de la mujer.

Tango Salón - MilongueroShow de tango tradicional. Tango, Vals, Milonga.

Tango FusiónTango fusionado con otras disciplinas.

Tango NuevoEstilo surgido en los últimos años que incorpora otra dinámica de movimiento que utiliza principalmente el tango electrónico.

Tango QueerParejas de baile formadas por dos mujeres o dos hombres con intercambio de roles.

...después del tango sigue el abrazo, los rostros juntos, los cuerpos pegados y la luz de ese farol que se quiebra en millones de partículas dándole al momento un aire místico único y especial...

El Tango y los niños

2009-01-06T11:13:00.000-08:00

Esta es una pequeña historia, quizás parecida a otras historias, que cuenta como los chicos se conectan con esta música tan particular.
El Tango es un ritmo que muchos llevan en la sangre, pero de difícil identidad para los mas chicos.
Quien no ha escuchado silbar o cantar un tango alguna vez. Quizás en algún rinconcito de nuestra infancia quedó el sonido de ese tango favorito del tío, del padre o del abuelo.
Y así fue como empezó.
Era abril de 1997 y Anyelén tenía 6 años; entre el clásico y el español, un día llegó su abuelo para invitarla a presenciar una clase de tango. Ese día conoció a sus primeros profesores de tango-danza, Liliana Espinosa y Germán Cassano (que hoy se encuentran en Alemania).
Nunca había escuchado tango, pero poco a poco, a través de la danza fue incorporando esta música.
Los domingos practicaba con su abuelo Ramón y durante la semana con sus profesores.
Eran dos nenas en el grupo infantil (Anyelen y Eva), pero al poco tiempo llego Quique (8) su actual compañero y después Juan Manuel (9). A fin de año ya formaban el ballet infantil de la Casa del Tango de La Plata.
La presencia de los chicos representando al tango en escuelas , funciones a beneficio, clubes, espectáculos de tango, etc., despertaba el interés en los grandes y en los más pequeños. Muchos se acercaban al Conservatorio después de ver bailar a estos niños.
Al iniciarse el año lectivo 1998, otra historia comenzaba a gestarse. Se suma al grupo Julián (5), que no tenía compañera. Un día los profesores le preguntaron a Aimé (4), hermana de Anyelén, si se animaba a practicar ochos con Julián. Y entre básicos, ochos y risas, lo que empezó como un juego se convirtió a fines de ese año en otra pareja de tango del ballet infantil.
Todos pasan por muchas etapas. Y entre bromas y elogios algunos abandonan y otros toman este ritmo con mas fuerza, con esa pasión tanguera que solo puede entender aquel que se detuvo a escuchar el tango alguna vez.
Y esto nos demuestra que los chicos por su amor a la música (rock, folklore, clásico, etc.) en todas sus expresiones, suman al tango con mucha pasión, como todo lo que hacen.
El tiempo pasa, los profesores cambian pero los chicos se siguen sumando. Al finalizar el año 1999 el grupo estaba formado por 25 alumnos.
Y esta historia se repite en muchos lugares; por curiosidad o por identidad, hay muchos chicos como estos que diariamente se suman a este movimiento para bailar o cantar. Quizás en ellos exista la esperanza de competir alguna vez en torneos, como los bonaerenses (meta de muchos niños que están por cumplir 12 años).
Por eso es necesario que se apoye al tango, como se apoya al folklore, al clásico, al rock, etc., porque esto también es parte de nuestra cultura.
Ojalá siempre existan estas "Pequeñas Semillas del Tango ", frase que dijera Mariano Mores, después de su función en el Teatro Argentino, al saber que esos chiquitos Aimé y Julián eran bailarines de tango.
Con milongas o pasos estilizados. Con un canto arrabalero o mas actual.
Podrá gustar o no sus estilos, su forma de interpretarlo, pero quizás estos pequeños bailarines, cantante y músicos, sean ese eslabón necesario para que el tango siga vigente en esta nueva generación del siglo XXI.

Hollywood vs. Tango

2009-01-03T10:55:00.000-08:00

Por Carlos G. Groppa
A partir de la inclusión, en 1921, de un tango en la película "Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis" bailado por Rodolfo Valentino, el tango apareció en el cine de Hollywood con cierta frecuencia. Lamentablemente, la inmensa mayoría de las veces ridiculizado, cuando no utilizado en muy olvidables realizaciones.
Así, a la película de Valentino le siguió, todavía en la época muda, "The Gaucho" (UA, 1928). Dirigida por E. Richard Jones y estelarizada por Douglas Fairbanks, el tango que éste baila, no obstante haber tomado lecciones con Arthur Murray, deja mucho que desear. Si bien ofrece cierta sensualidad al bailarlo amarra do con unas boleadoras argentinas a la cintura de la atractiva actriz Lupe Vélez, carece de ingenio coreográfico. Sin ser ésta una de sus mejores películas, al menos el actor lució un despampanante traje de gaucho, vistoso y suelto, de muy superior diseño al usado por Valentino.
Iniciada la época sonora, la primera película en incluir un tango fue "Flying Down To Rio" (Volando a Río) (RKO, 1933). En ella, Fred Astaire y Ginger Rogers, haciendo pareja por primera vez y sin ser los principales intérpretes, se roban la película. Dirigida por Thorton Freeland y estelarizada por Dolores del Río y Gene Raymond, la película contiene la canción Orchids in the Moonlight (Orquídeas a la luz de la luna) que Vincent Youmans compusiera a propósito para el film. Astaire, forzado a bailarla con la Del Río en tiempo de rumba, pero con un fuerte acento a tango, no aparece en uno de sus mejores momentos. El tema, luego transformado en tango, se convirtió en uno de los tangos norteamericanos más tocados de todos los tiempos.
Sin el apoyo de Astaire, Dolores Del Río vuelve a bailar un tango en una ridícula escena de "Wonder Bar" (WB, 1934). Basada en la obra teatral del mismo nombre de Geza Herczek y Karl Farkas, en la película, dirigida por Lloyd Bacon y estelarizada por Al Jolson, se escucha en una secuencia Adiós muchachos como música de fondo. Pero el tango la Del Río baila con Ricardo Cortez, titulado Tango Del Río en su homenaje, es patético des de que Cortez, enfundado en un bien cortado atuendo gaucho, juega constantemente con un látigo para disimular sus pobres dotes de bailarín, tan pobres como las de ella.
Contrariamente a ellos, George Raft fue un dotado bailarín. Haciendo perfecta pareja con Carol Lombard, Hollywood supo sacarle partido en dos películas casi del mismo corte, "Bolero" (Paramount, 1934) y "Rumba" (Paramount, 1935). Si bien Raft se destacó como galán rudo en películas policía les durante el período anterior al cine negro, el bailarín de salón que encarnó en estos dos semi-musicales ha quedado entre sus mejores trabajos para el cine. Bailando ritmos tropicales ligados con la sensualidad del tango –una vez más El choclo, coreografiado por la pareja de bailarines Veloz y Yolanda–, Raft demuestra aquí ser uno de los mejores actores que bailó tango en la pantalla, a pesar de haber sido doblado en algunos pasos por el mismo Veloz.
El tango estaría nuevamente te presente en "Under the Pampas Moon" (Amor de gaucho) (Fox, 1935), una película con un argumento muy simple, ambientada entre caballos, gauchos en la pampa y el hipódromo de Buenos Aires. Estelarizada por Warner Bax ter, éste se negó a usar las amplias bombachas gauchas durante la filmación, pero no el cinto ancho de monedas de plata. Hablando con acento argentino, interpreta a un gaucho de una estancia amante de las carreras de caballos. Perdida en el reparto, haciendo su segunda aparición en la pantalla, está Rita Cansino, que con el tiempo se convertiría en una leyenda del Hollywood al cambiarse el nombre a Rita Hay worth.
Su corto pero fogoso baile flamenco mezclado con tango, capturó inmediata atención. No obstante, lo mejor de la película es el “cobra-tango”, inspirado en la lucha entre un tigre y una serpiente, bailado por la ya mencionada pareja Veloz y Yolanda, que se venía destacando en cine por la visualidad de sus tangos y rumbas.
Ese mismo año se estrenó “Hi, Gaucho!” (RKO, 1935) con Rod La Rocque. Esta película contó con dos atractivos: la única actuación en el cine norteamericano de Enrique De Rosas y el uso, por primera vez en Hollywood, de vestimenta gaucha auténtica. La parte triste fue el argumento que mezcló gauchos con cowboys en una acción similar a las películas del Oeste.
Así como "Flying Down To Rio" fue la primera película que unió a Astaire con Ginger Roger, "The Story of Vernon And Ire ne Castle" (RKO, 1939), fue la última en la que trabajaron juntos. En esta película bailan un tango de salón depurado, tanto como pudieron depurarlo los Castle, la pareja de bailarines biografiados en la película. Astair-Rogers, haciendo el ridículo de ellos mismo vestidos como andaluces, bailaban en tiempo de tango Rose Room de Art Hickman.
Igualmente, Cesar Rome ro, otro excelente bailarín y actor de renombre, hace el ridículo bailando algo así como La cumparsita vestido de charro en la película “Cisco Kid and The Lady” (Fox, 1939). Encarnando el personaje central de una conocida historieta ambientada en la colonial California, tanto el personaje como la acción y ambientación de la película nada tienen que ver con el tango.
Al año siguiente se estrena "Down Argentina Way" (Sere nata argentina) (Fox, 1940) con Don Ameche, los Nicholas Brothers, Carmen Miranda y Betty Grable en su papel consagratorio como estrella musical de la Fox. Dirigida por Irving Cummings, la película sólo acentuó la desubicación que siempre caracterizó a Hollywood tanto geográfica como en costumbres y música de los países lejanos.
A ésta le seguirían dos lamentables producciones: "Argentina Nights" (Universal, 1940), y "They Met in Argentina" (RKO, 1941), estereotipan do tango, país y vestimenta gaucha, como siempre. Ambas películas utilizan la trillada fórmula de mezclar los ritmos de varios países en un solo tema, las ciudades de Sudamérica con las del Caribe, y los cowboys con los gauchos.
“Argentina Nights” es una enloquecida comedia musical, vehículo perfecto para el lucimiento de los desenfrenados Hermanos Ritz haciendo de dueños de un pequeño hotel en las afueras de Buenos Aires. La parte romántica está a cargo de George Reeves como el infaltable jugador de polo, rico y soltero, que con sus compañeros de juego canta un ambiguo tango – ¿por qué no?– cuyo título lo dice todo, Amigo, We Go Riding Tonight (Amigo, esta noche vamos a cabalgar).
Así como era de entretenida la película anterior, “They Met in Argentina” fue una in trascendente comedia musical con Maureen O’Hara en el papel de una “señorita” irlandesa –¡imagínesela!– hija del dueño de un cotizado caballo de carrera. Para darle un toque romántico al argumento, su amor se lo disputan el representante de un petrolero texano que viajó a la Argentina para comprar el caballo de marras y un deportista argentino, interpreta do por el cantor Alberto Vila, al que le gusta, por supuesto, el tango. Dirigida ineptamente por Les lie Goodwins y luego, al enfermarse éste, por Jack Hively, la película fue un fracaso de boletería y un insulto para la audiencia hispanoparlante. Para remate, contaba con una de las peores partituras musicales escritas por el prolífico binomio Richard Rogers-Lorenz Hart.
Supuestamente ésta y otras desastrosas películas fueron consecuencia de la presión ejercida por Nelson Rockefeller, en ese entonces poseedor del ostentoso título de Coordinador Comercial y Cultural de las Relaciones entre los Países Americanos, y los deseos de los estudios de incrementar sus cada vez más crecientes ganancias que le redituaban los países sudamericanos.
En "Anchors Aweigh" (Leven anclas) (MGM, 1945) Gene Kelly y Frank Sinatra, como dos marineros recién desembarcados en New York, son dirigidos por George Sidney. Kelly, interpretando a un romántico y aventurero personaje, soñando estar en un estudio de cine, trata de con quistar a su dama bailándole un tango. Nada menos que La cumparsita. Vestido como bailarín flamenco y mezclando el estilo del tango de Valentino con el de Fairbanks, lo baila como si fuese un energético y acrobático fandango. El número, no obstante constituir uno de los tres mejores bailes de la película, no fue muy del agrado de los tangueros clásicos.
La memorable bofetada que Rita Hayworth le da a Glenn Ford en “Gilda” (UA, 1946) y su natural y provocativa presencia hicieron de esta película un éxito. Ford interpreta a un jugador de pequeña estofa que trabaja para el dueño de un casino casado con la des bordante Gilda. Desde que la acción se desarrolla en Buenos Aires, para Charles Vidor, di rector de la película, el tango le pareció obligatorio. Por lo tanto, se escuchan varios falsos tangos de fondo, además de verse un falso grupo musical con un bandoneonista tan falso como los tangos que se escuchan, todo filmado en un estudio de Hollywood.
Terminada la guerra, Vin cent Minelli dirigió "The Pira te" (El pirata) (MGM, 1948) en la que Gene Kelly se enfrenta nuevamente con La cumparsita. Ambientada la acción en una supuesta isla del Caribe alrededor del 1800, Kelly comparte el reparto con Judy Gar land. Si bien la música pertenece a Cole Porter, la versión de La cumparsita incluida gira entre tango y españolada con mucho del Bolero de Ravel. Coreografiada y bailada con desparpajo y visualidad por Gene Kelly, gracias a su enorme talento, el baile se convierte en el mejor número de la película.
"Sunset Boulevard" (El ocaso de una vida) (Paramount, 1950) tiene enchufado otro tango. La historia de una decadente estrella del cine mudo que quiere retornar a ser lo que era, es dirigida brillantemente por Billy Wilder. En una sola secuencia, y como un detalle de época para pintar un ambiente snob, el tango que envuelve a Gloria Swanson y William Holden suena ceremonioso y europeo.
En forma aberrante, en "Kiss of Fire" (Beso de fuego) (Universal, 1952), con Jack Palance y Barbara Rush, narrando una historia ubicada en el suroeste norteamericano durante la colonización española tiene un tango. ¿Cómo es posible? Joseph Gershenson, que escribió la banda de sonido muy por debajo de su habitual calidad, elije como leiv motiv El choclo. Como un tango no tenía sentido geográfico ni de época en la película, probablemente fue incluido para dar un clima es pañol, o quizás porque en ese momento El choclo se había popularizado cantado en inglés por varios artistas y con el mismo título que la película.
Billy Wilder vuelve a usar un tango en "Some Like It Hot" (Una Eva y dos Adanes) (UA, 1959), ligándolo a una escena de romántico contenido, aun que de confuso significado –¡por supuesto!. Brindando una de sus brillantes y más logra das comedias, Wilder ubica la acción en California en los tumultuosos años 20. Si bien Marilyn Monroe es la principal estrella femenina, el tango lo bailan Jack Lemmon vestido de mujer y Joe E. Brown, haciendo ambos una notable caricatura de ellos mismos, y del tango.
En 1961, Vincent Minelli dirigió la versión sonora de "Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis" (MGM, 1961). Actualizada la acción a la Segunda Guerra Mundial, Glenn Ford, en el papel del gaucho de la ciudad, dio una de sus peores actuaciones. Por otra parte, la película resultó un verdadero plomo, estática y sin creatividad. La versión muda con Valentino, comparada con ésta sonora, bien puede ser considerada una verdadera obra maestra. Ford, bailando malambo, un bolero y un tango, luce insoportable. Por otra par te, el tango –muy europeo, escrito por André Previn– se es cucha como música de fondo en una fiesta que dan las fuerzas de ocupación nazis en París.
John Millius, el director que puso en labios de Clint Eastwood la famosa frase “Adelente, haz mi día” en “Dirty Harry”, hace su explosivo debut cinematográfico con “Dillinger” (MGM, 1973), biografía del famoso pistolero encarnado por Warren Oates. Aprovechando que la acción ocurrea fines de los “roaring ?20" injerta La cumparsita, rítmica y muy de salón, bailada empaquetadamente por Ben Johnson y una hermosa extra, en una escena bastante olvidable, a pesar de la calidad de la película.
La sensitiva sátira escrita por F. Scott Fitzgerald sobre la lucha por el éxito y el colapso del sueño norteamericano es relatada por el director Jack Clyton en “The Great Gatsby” (1974). Ubicada la acción también en los “roaring `20", la película incluye dos tangos. Mejor dicho, dos composiciones inspiradas en el ritmo del tango, escritas e interpretadas por la muy sincopada orquesta de Nelson Riddle. A pesar de ser Robert Redford y Mia Farrow los principales personajes, ellos no lo bailan. Los tangos son usados en dos espectaculares, pero cortas escenas musicales bailados masivamente en una fiesta con desbordante coreografía.
Después de un paréntesis de cuatro años de no escuchar se tango en las películas, el estreno de “Just a Gigolo” (UA, 1978) puso nuevamente al tango en la pantalla de plata. La historia de un aristócrata prusiano que después de la Primera Guerra Mundial termina prostituyéndose, es buen mate rial para insertar tangos. Diri gida penosamente por el actor David Hemmings, Kim Novak y David Bowie bailan, tan penosamente como Hemmings dirije, La paloma interpretada por la Pasadena Roof Orchestra y Kiss Your Hand Madame vertida por el grupo vocal Manhattan Transfers, ambos en tiempo de tango.
"Tempest" (Columbia, 1982), basada en "La tempestad" de Shakespeare y dirigida por Paul Mazursky, muestra una melange de relaciones sentimentales de todo tipo, e incluye un pegadizo y melódico tango. Estelarizada por John Cassavetes, Gena Rowlands, Vitto rio Gassman, Susan Sarandon y Raúl Julia, todos juntos al resto del elenco cierran la película bailando, en una visual mente atractiva y casi irreal secuencia, el sensual Tango del fuego del compositor japones Stomu Yamashta.
En "Alice" (Orion, 1990), escrita y dirigida por Woody Allen, el tango sigue ligado al primitivo concepto de música prohibida y pasional, remar cando exagerada y humorísticamente los encuentros extramaritales de la protagonista. A su vez el tango hace pandant con el confuso comportamiento de la actriz Mia Farrow en la acción. Haciendo el papel de una rica neoyorquina, insatisfecha tanto de su hábito de comprar como de su marido, busca consuelo entre un oriental especialista en hierbas y un posible amante. Otra vez es La cumparsita el tango elegido, que vertido monótona mente por The Castilians, se convierte en leiv motif de la película.
Después del éxito de Al Pacino bailando Por una cabeza de Gardel-Le Pera en "Scent of A Woman" (Perfume de mu er) (Universal, 1992), Hollywood no podía permanecer inmune a la tentación de sacarle nuevo partido a la escena. En "True Lies" (Mentiras verdaderas) (Fox, 1994), su director, James Cameron, monta una no muy efectiva burla de ella sin mucho ingenio, con Arnold Schwarzenegger, estático y sin gracia, bailando con Tia Carrere el mismo tango de Gardel-Le Pera.
“12 Monkeys” (1995), una película de apretado suspenso dirigida por Terry Gilliam, es estelarizada por Bruce Willis como un viajero en el tiempo enviado del pasado al futuro para salvar a la humanidad de su extinción. La suite Punta del Este de Astor Piazzolla sirve de música de fondo a la acción.
La última película del siglo XX realizada por Hollywood llevando tangos en su banda de sonido fue “Evita” (Hollywood, 1996). Basada en el musical del mismo nombre con música de Andrew Lloyd Weber y libro de Tim Rice, la cantante Madonna, muy fuera de papel, juega el personaje del título. El argumento, que pretende ser una trozo de la historia argentina, liga desfasados de época a Agustín Magaldi con el Che Guevara y la mujer del dictador Juan Perón. No obstante, esta situación es buen material para injertar algunos tangos. Por supuesto, los tangos fueron compuesto por Weber, que sabe tanto de tango como Rice de historia.
Diversas reencarnaciones del tango de Valentino
En la década de 1950 Hollywood desempolvó la tumultuosa vida de Va lentino, sus amores, y como consecuencia su tango, para sacarle un poco más de jugo a la combinación en algunas pobres películas biográficas.
Así, en 1951, Columbia Pictures salió a la palestra con la filmación de la primera película biográfica del gran latín lover y bailarín de tango. Titulada "Valentino", presentó como atractivo el debut estelar de Anthony Dexter bailando un tango con la actriz Eleonor Parker. Por un corto tiempo, su imagen de bailarín de tango volvió a la memoria de muchos, y las generaciones que nunca intuyeron de qué se trataba ahora lo supieron.
Lamentablemente, el argumento englobaba una acumulación de hechos desvirtuados de la realidad que desencadenaron una serie de juicios legales por parte de las personalidades rea les involucradas en la historia. La publicidad gratuita que esto provocó no evitó que la película entrara en el olvido. Además sus pocos valores artísticos hicieron que ni tan siquiera fuese recuperada con la aparición del video.
El actor que encarnaba a Valentino, Anthony Dexter, fue elegido de entre los más de 75.000 participantes que se presentaron, después de hacer se cerca de 400 pruebas ante las cámaras. Al final, su extraordinario parecido con Va lentino terminó por arruinarle la carrera cinematográfica. Sin poder sacarse de encima la imagen del italiano, luego de un par de películas más, basa das en remakes de éxitos de Valentino, abandonó el cine y se dedicó a su antigua profesión de maestro de escuela.
Casi 25 años después, el actor italiano Franco Nero encarnaría al famoso ídolo del cine mudo en "The Private Life Of Rudolph Valentino" (1975). Compartiendo el reparto con la actriz Ivette Mimieux en el papel de Natacha Rambova, esta película fue la única filma da especialmente para la tele visión norteamericana. Basada más en una recreación literaria que en hechos reales, las condiciones de bailarín de tango que poseía Valentino se desvirtuaron totalmente.
Dos años más tarde, el bailarín ruso Rudolf Nureyev encarnaría al eterno amante en otra película que pretendió ser biográfica. Con la actriz Michelle Phillips en el papel de Natacha y también titulada "Valentino" (1977), fue dirigida por el inglés Ken Russell mezclando irreverentemente realidad con ficción. En ella figura, además de la secuencia del tango de la película "Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis", otra con el personaje enseñándole a bailar un tango –un tango muy europeizado interpretado por Stanley Black, uno de los directores ingleses de orquesta de baile más cotizados de Europa– al famoso bailarín ruso Vaslav Nijinsky, encarna do por el bailarín y actor Anthony Dowell. Esta escena, llevada con una restringida homo sexualidad, es gratuita, ya que el evento narrado nunca existió. No obstante, la secuencia donde supuestamente Valentino baila el tango en publico por primera vez al arribar a New York, es asombrosa en creatividad y concepción. Si bien la coreografía puede disgustar a los puristas, Nureyev baila con garra y pasión una espectacular versión de El choclo, mezclan do a la perfección tango, malambo, tap y ballet clásico.
Epilogo
Mechadas entre todas estas películas hubo muchas otras en que el tango siempre apareció ambientando escenas eróticas y sensuales desarrolladas en re motas “Banana Republics” perdidas en el mapa de Sudamérica, o como fondo musical de prohibidos y explosivos encuentros pasionales desarrolla dos entre oscuros tugurios y sofisticados salones.
Ajeno a que en ellas el tango fue usado en forma burlona y caricaturizado, mayoritariamente mostró la pobreza imaginativa de los ejecutivos de Hollywood para seleccionar material musical fuera de su radio de acción. Sirva de ejemplo La cumparsita y El Choclo. El primero fue usado reiterada mente en "The Pirate", "Anchors Aweigh", "Some Like It Hot", "Sunset Boulevard", "Alice", "Valentino", “Dillinger”, etc.; el segundo en "Bolero", también en "Valentino", "Kiss of Fire", y otras.·

LA COREOGRAFIA

2008-12-10T10:49:00.000-08:00

La coreografía, diseñada a partir del abrazo de la pareja, es sumamente sensual y compleja. La complejidad de los pasos no hace a la expresión o a lo que se quiere trasmitir durante el baile. Se trata de expresar un sentimiento pleno de sensualidad y no de sexualidad, donde lo primordial no son sólo los pasos o las figuras que hacen los bailarines con los pies. De nada vale una técnica perfecta, o una sincronización perfecta, cuando la expresión facial de los bailarines no trasmiten sentimientos. Todo en la danza del tango está unido, las miradas, los brazos, las manos, cada movimiento del cuerpo acompañando la cadencia del tango y acompañando lo que ellos están viviendo: un romance de tres minutos, entre dos personas que a lo mejor recién se conocen y que probablemente no tengan una relación amorosa en la vida real.

El tango trasciende y llega al corazón de los que contemplan a los bailarines, gracias a los sentimientos que ellos ponen en el baile y obviamente a la calidad de sus coreografías. Cada estrofa musical, cada pasaje, cada tango tiene distintos momentos, no se puede bailar un tango completo siguiendo un patron de conducta idéntico para toda la melodía. Hay cadencias tristes, alegres, sensuales o eufóricas, finales silenciosos o grandiosos, musica in-crescendo o musica in-diminuendo, solo expresa sentimientos y estos son los que los bailarines transportan a sus pies y a su cuerpo todo.

El TANGO exige la cercania de los cuerpos, destruye las distancias entre el hombre y la mujer, el TANGO se baila para exaltar el calor de la piel, es una busqueda...se busca con la mirada, con el cuerpo, hasta que se produce...el encuentro.Enntonces el TANGO se transforma en un secreto, el secreto de dos cuerpos que se unen para expresar una emocion; por que el TANGO, es un secreto que se baila entre dos...

Como se baila el tango?.-

2008-10-31T12:39:00.000-07:00

El tango no es cosa fácil muchachos, al tango uno no llega porque sí y tampoco se queda así nomás. Al tango se llega con sigilo, con cuidado y se va entrando de a poquito y además las chicas, bailan en punta de pie. Así, con delicadeza pero con fuerza, se paran ante los primeros compases de un tango, como el malevo deberá deslizarse por el a paso firme y cadencioso, algunas veces en punta, pero siempre marcando la pauta del compas.

!"Se necesitan dos para el tango"¡ : Es una vieja frase que vamos a traducir a estos fines…
Hay algo que tenemos que comprender los que pretendemos bailar tango, si son mujeres, a no bailar solas y conectarse con sus compañeros, comprender las marcas. En el caso de los hombres, contener a su compañera, ser claros, esperarla y no bailar como con una muñeca, ser conscientes de la persona que se tiene entre los brazos... También sería bueno que pasara en la vida, no?

Mucha gente que va a una clase de tango, pide que se le enseñen pasos y ni escucha la música, ni sabe caminar.
Como dice un amigo, vamos despacito, en las lides del tango no se sale campeón mundial en la segunda clase muchachos, primero lo primero y despacito... piano piano si va lontano. Para aprender tango hay que meterse en la música, luego caminar con ella y tercero acostumbrarse a guiar a una compañera y fusionarse con ella, teniendo en cuenta que se manejan dos cuerpos que deben estar coordinados y luego vemos. Cuando uno va a aprender a esquiar, empieza haciendo piruetas? Entonces?. La única forma de disfrutar es sentirse cómodo y no solo en el tango, por lo tanto, es mejor empezar relajándose y aflojarse un poquito. Los efectos del tango van a mas allá del puro placer de bailar, uno se relaja, se concentra en lo que hace y deja de lado sus problemas, se conecta con quien baila, se mete en la música y muchas veces, cuando se adquiere más confianza, se puede cerrar los ojos y dejarse llevar. Muchas veces quien no puede caminar, puede bailar y todos los dolores que nos mortifican fuera de la milonga se olvidan...Puede que luego de la milonga, como le pasa a cenicienta, el encanto se termine y las penas y los dolores vuelvan... Pero quien te quita lo bailado??? (Jejeje)

El otro día escuché que Pugliese decía que el tango te llega después de los 30, será así? A mi me llegó a los 20, además veo siempre parejitas, que fuera de toda pose tanguera, con rastas, pantalones de estilo hippie, zapatillas, jeans, etc. seguro no llegan a los 30. Los veo bailar con una concentración, un respeto, una pasión. Puede que el tango venga con la edad, o puede que tenga que ver con la pasión, la sensibilidad y el dolor. A lo mejor será que también a cierta edad las, seguro después de la tercera década, con algunas frustraciones en el haber, uno entiende un poco más de qué se trata, pero eso aun nos hace falta descubrirlo por nuestro propio camino.

y para finalizar solo me resta mencionarles que...

"EL TANGO SE BAILA ESCUCHANDO EL CUERPO DEL OTRO,

CON UNA MINA CLAVADA AL PECHO"

SURGUE LA DANZA.-

2008-10-24T16:10:00.000-07:00

La danza surgió de modo improvisado, pero desde sus comienzos fue decisiva para el tango. Es un baile muy personal y sugerente que se apoya en el ritmo, a diferencia de la música que se basa en la melodía. Otro rasgo singular es que, cuando se baila tango, mientras las piernas dibujan figuras en el piso, el torso marca un movimiento diferente.En sus comienzos emulaba algunos pasos del candombe y las parejas, en lugar de acercarse, se distanciaban al compás.
El compás del tango es cuatro por ocho y para bailarlo sólo basta con caminar este núcleo básico de cuatro pasos al compás. Después se le pueden agregar figuras, pero lo principal para ser un buen bailarín es "caminar el tango" y eso significa dentro del compás.El tango es de suave ondulación, con ritmo acompasado y atrevido. No se baila a voluntad y con rigidez.
Al poco tiempo de ser conocido, los compadritos lo llevaron al barrio de Corrales viejos y el tango irrumpió en los piringundines donde ya se bailaba la tradicional milonga. Ahí se armaban las verdaderas fiestas y varios eran conocidos por sus buenas milonguearas, como "la" Carmen Gómez, que bailaba en un tugurio cercano a la antigua plaza de Lorea.
Los que bailaban tango eran los más taura, valientes y diestros, no sólo con los pies, también con el cuchillo.
Se aprendía a bailar tango a puro ensayo y error y se practicaban los pasos para mostrar en público. Después, el aprendizaje pasó a la familia y, por los años sesenta, los padres enseñaban a sus hijos, los hermanos mayores a los menores y se ejercitaban entre primos o tíos.
En 1904, Casimiro Ain y su mujer se lucieron en el teatro Ópera como bailarines de tango. Le siguieron eximios bailarines como Ricardo Güiraldes, Florencio Parravicini, Jorge Newbery, Benito Bianquet y Tito Lusiardo, entre los más antiguos.
Gracias a la danza, el tango resurgió en 1913 después de su primera crisis, cuando triunfó en París y apareció Rodolfo Valentino en una escena de baile en la película "Los cuatro jinetes del Apocalipsis". También experimentó un nuevo impulso en 1985, cuando la compañía Tango Argentino, integrada por Juan Carlos Copes y María Nieves, Nélida y Nelson, Gloria y Eduardo, Mayoral y Elsa María, Virulazo y Elvira, María y Carlos Rivarola y los Dinzel, triunfó en Broadway con un espectáculo memorable. Creado y dirigido por Claudio Segobia y Héctor Orezzoli se presentó en todo Estados Unidos y Europa y permitió que el tango se luciera como un espectáculo artístico internacional.
El que fomentó el paso del tango de los pies a la voz fue Carlos Gardel cuando, en 1917, entonó el primer tango canción "LITA". Pero esa es otra historia.

""Vivencia intransferible del cuerpo. Magia en el encuentro, en el alma no hay más lugar que para el tango milonguero. Que no quede viruta en el piso de la academia, brilla el charol siguiendo el compás. Ciñendo el talle y mirándose a los ojos, así se baila el tango, sentido y pasional.""

Del tango al lenguaje popular

2008-09-26T10:46:00.000-07:00

Los autores de tango han captado el pensamiento de la ciudad y lo han volcado a sus poesías.
En los versos, las frases tienen un significado particular; pero cuando pasan al lenguaje popular expresan un modo de ver la vida.

Muchas expresiones del cancionero tanguero se usan frecuentemente en los titulares de los diarios: Hacer algo “con el corazón al sur” (de El corazón al sur); en la literatura: “Una sombra ya pronto serás” (de Caminito), “No habrá más penas ni olvidos” (de Mi Buenos Aires querido) y en la conversación: “Veinte años no es nada” (de Volver) indica que a pesar del paso del tiempo y de los cambios, algunas características esenciales permanecen o también que algunos hechos lejanos del pasado parecen haber ocurrido ayer.

“El que no llora no mama” (de Cambalache) representa un pensamiento muy instalado en la sociedad porteña: quien no se queja o pide, no recibe beneficios.

“La lucha es cruel y es mucha “ (de Uno) apela a la idea bastante pesimista y muy poco placentera de la vida en la que el esfuerzo es una condición indispensable.

“¡Qué tiempos aquellos!” (de Tiempos viejos), recuerdo nostálgico de un pasado glorioso.

Los abuelos de hoy eran jóvenes cuando esas frases fueron escritas. Las han adoptado, pasado a sus hijos y estos a los nietos. La historia dirá si perduran en el peculiar modo de hablar de los porteños...

OCHOS

2008-08-19T12:24:00.001-07:00

OCHOS ATRÁS :

1 - Partiendo de la posición inicial, la mujer va con pié izquierdo hacia adelante y el hombre con derecho hacia atrás.

2 - Ambos realizan un paso hacia el costado, la mujer con pie derecho y el hombre con izquierdo.

El hombre mueve su pie derecho hasta juntarlo con el izquierdo, girando su hombro derecho con un leve movimiento hacia adelante, ésto obliga a su compañera a cruzar su pie izquierdo por detrás del derecho, para iniciar los:

Ochos atrás

ELLA pivotea sobre la punta de su pie derecho, y lo usa como eje para cruzar el izquierdo por detrás, cambiando el peso del cuerpo al pié izquierdo.

Seguidamente, ELLA pivotea sobre la punta de su pie izquierdo y lo usa como eje para cruzar el derecho por detrás, cambiando el peso del cuerpo al pié derecho. El hombre acompaña sus movimientos, y mueve su pie derecho al costado y junta con el izquierdo.

3 - ÉL, da un paso hacia adelante con su pie derecho, ELLA retrocediendo con pie izquierdo atrás. El hombre se posiciona al costado derecho de la mujer. Ya no estan frente a frente.

4 - Luego manteniendo la posición de su pie derecho, ÉL avanza con el izquierdo, mientras que ELLA se afirma con el izquierdo y retrocede el derecho.

5 - El hombre mueve su pie derecho hasta juntarlo con el izquierdo, girando su hombro derecho con un leve movimiento hacia atras, ésto obliga a su compañera a cruzar su pie izquierdo por delante del derecho.

6 - ELLA queda obligada a retroceder su pie derecho, afirmando el izquierdo, es alli cuando ÉL avanza con su pie izquierdo, ubicandolo entre los pies de la mujer.

7 - Este envión los obliga a realizar un cambio de frente con un paso al costado, ELLA con su pie izquierdo y ÉL con el derecho.

8 - Ambos deben juntar sus pies, ELLA con un movimiento del derecho y ÉL con el izquierdo.

OCHOS

2008-08-19T11:26:00.000-07:00

El ocho es un movimiento que realiza generalmente la mujer, tanto hacia adelante como hacia atrás.

OCHOS ADELANTE :

1 - Partiendo de la posición inicial, la mujer va con pié izquierdo hacia adelante y el hombre con derecho hacia atrás.

2 - Ambos realizan un paso hacia el costado, la mujer con pie derecho y el hombre con izquierdo.

3 - EL, pie derecho con un paso hacia adelante, ELLA retrocediendo pie izquierdo atrás. El hombre se posiciona al costado derecho de la mujer.Ya no estan frente a frente.

4 - Luego manteniendo la posición de su pie derecho, él avanza con el izquierdo, mientras que ella se afirma con el izquierdo y retrocede el derecho.

5 - El hombre mueve su pie derecho haciendo traspié en el izquierdo, tomando la precaución de separar el pié derecho del izquierdo lo suficiente para evitar que se traben al pivotear, girando su hombro derecho con un leve movimiento hacia atras, ésto obliga a su compañera a cruzar su pie izquierdo por delante del derecho.

Ochos adelante

ELLA pivotea sobre la punta de su pie izquierdo, y lo usa como eje para cruzar el derecho por delante, cambiando el peso del cuerpo al pié derecho.

Seguidamente, ella pivotea sobre la punta de su pie derecho y lo usa como eje para cruzar el izquierdo por delante, cambiando el peso del cuerpo al pié izquierdo.

ELLA repite el movimiento sobre el pié izquierdo.

El hombre acompaña sus movimientos pivoteando levemente sobre sus pies acompañando los ochos de la bailarina, y mueve su pie derecho hasta juntarlo con el izquierdo, girando su hombro derecho con un leve movimiento hacia atras, ésto obliga a su compañera a cruzar su pie izquierdo por delante del derecho.

6 - ELLA queda obligada a retroceder su pie derecho, afirmando el izquierdo, es alli cuando ÉL avanza con su pie izquierdo, ubicandolo entre los pies de la mujer.

7 - Este envión los obliga a realizar un cambio de frente con un paso al costado, ELLA con su pie izquierdo y ÉL con el derecho.

8 - Ambos deben juntar sus pies, ELLA con un movimiento del derecho y ÉL con el izquierdo.

Humberto Canaro

2008-08-16T10:34:00.000-07:00

BIEN... Ahora algo de historia...

Pianista y director.

Francisco, su hermano mayor, le hizo estudiar música y le facilitó un piano con el que se hizo profesional, contribuyendo así a la popularidad del apellido.Integró la orquesta de su popular hermano, pero también la propia integrada por muy buenos valores, entre ellos el gran violinista y compositor Rafael Tuegols, con la que amenizó muchas noches de bailes, cines, cabarets y otros locales ("Dancing Florida", "Maipú Pigall", etc.).Quizá haya sido el que menos se destacó en la música porteña de todos los Canaro dedicados a ella. Mientras sus hermanos recorrían mundo con el tango a cuestas, él, apegado a la madre, trabajó no más allá del Gran Buenos Aires; después de la Segunda Guerra Mundial, emprendió una gira por Europa y América con su típica, regresando en 1951.

En la composición no descolló a pesar de tener algunas obras de gan aceptación en el público: "La Chiruza" y "Amaneciendo", rancheras; "Gloria", "Alfredo", "Con Ventaja", "El Silbato", "Santo Remedio", "¡No Ensartamos ni Una!", "Viejo Lindo", "Nuevas Esperanzas", "Palo Verde", "Changüí", "Un Tesoro", "Fiebre", "Novia Mía", "Historia Sentimental".

Como toda su familia conoció y trató a Gardel, en el ambiente musical y también particular, teniendo muy buena amistad con el recordado intérprete que le llevó al disco, ante su pedido, nació en Montevideo (Uruguay) el 16 de agosto de 1896 y falleció en Buenos Aires el 26 de agosto de 1952. José era su nombre, su Humberto apodo artístico.

Aqui una de sus creaciones que en lo personal es de mi mayor agrado....

Gloria
Tango (02'43")

Música: Humberto Canaro

Letra: Armando Tagini

Orquesta Donato Racciatti

Canta: Nina Miranda

Montevideo 1952 Sondor

Letra:

Tenés vento, sos un gran señor,pero a mí no me vas a engrupir con tus frases de mentido amor,perdés tiempo,.ya podés seguir.

Desde el pique, viejo, te junéla intención de quererme comprar,pero yo soy de buen pedigrée:

a otra puerta andá a golpear.Viejito, salú.

Podés espiantarque mi juventudno es flor pa'tu ojal. La gloria que vos

a mí me ofrecés,guardála mejor

para otra mujer.

Mi pibe no esbacán de bastón,pero, has de saber,tiene corazón,y soy para él,pues yo bien lo sé:

¡no hay gloria mayorque la del amor!

Yo no quiero farras ni champán

ni vivir en un petit-hotely a la voituré que vos me dasyo prefiero un coche de alquiler,

Y un consejo sano te daré

para ponerle al dialoguito fin:que comprés un peine y te saqués del altillo el berretín.

fuente: todotango.com

CAMBIO DE LUGAR

2008-08-14T11:22:00.000-07:00

ahora aprenderemos el cambio de lugar...

HOMBRE:

En el cambio de lugar el hombre parte con la pierna izquierda hacia la izquierda,
cruza la pierna derecha por enfrente de la izquierda, vira hacia la izquierda, avanza con la avaza con la izquierda, abre la derecha de lado y cierra.

ante todo hay que hacer una presicion,existe una pequeña dificultad con respecto al ritmo musical, en este paso en los ultimos dos movimientos tanto del hombre como el de la muejer se hacen al tiempo de un compas musical y por lo tanto mas rapido que los otros movimientos.

MUJER:

la mujer abre hacia el lado derecho con la pierna derecha,
cruza por detras con la pierna izquierda,
retrocede con la pierna derecha,
abre hacia el flanco izquierdo y cierra.

Es preciso hacer una observacion, los movimientos de la mujer son guiados por las señales del hombre, por lo tanto no olviden nunca realizar la marcacion.

CRUCE

2008-08-12T10:33:00.000-07:00

Muy bien amigos, listos para la siguiente lección?

Ya que se ha aprendido y practicado bien los pasos de las lecciones anteriores ahora estudiaremos el "cruce", vemos en lo que consiste:

HOMBRE: Parte con su pierna izquierda hacia el lado izquierdo, cruza la derecha por delante de la izquierda, girando solamente la cadera, abre con la pierna izquierda (deshaciendo de esta manera el cruce) y cierra con la pierna derecha; terminando en un tiempo

MUJER: La mujer en cambio parte con la pierna derecha hacia el lado derecho, cruza, pero hacia atrás girando solamente con la cadera (NO con el torso) abre hacia el lado derecho con la pierna derecha y cierra con la pierna izquierda.

ahora se que ya lo escribí pero quisiera recordarles lo importante que es al igual que para el hombre y la mujer girar solamente por la cadera, por que como veremos en el baile en pareja el torso debe quedar siempre dirigido hacia el compañero.

bien amigos, pues ahora a practicar y hasta la próxima...

PASEO

2008-08-11T09:53:00.000-07:00

Una vez que hallamos practicado la salida, empezaremos con el paseo...

El "Paseo" uno de los elementos fundamentales del tango, el paseo del tango argentino es una especie de deslizamiento; el peso del cuerpo tanto del hombre como de la mujer, esta siempre ligeramente desplazado hacia adelante, es decir, el peso del cuerpo se apoya sobre la parte anterior del pie, esto repito, vale tanto como para el hombre como para la mujer, después de los ejercicios, les aconsejo que trasemos enseguida un recorrido circular, (hay que recordar que el tango es un baile de salón), pero para comenzar podremos empezar en linea recta y una vez dominado, podremos realizar en recorrido circular, bien:

ahora empezaremos el ejercicio,

HOMBRE: Empieza con su pierna derecha hacia adelante y termina con la izquierda hacia atrás,entonces el desplazamiento seria; derecha un tiempo, izquierda un tiempo , derecha un tiempo y limpiamos con izquierda...de regreso

derecha un tiempo, izquierda un tiempo, derecha un tiempo y terminamos con izquierda.**

-algo que no se nos puede pasar, es que el paseo se puede marcar también empezando con la izquierda y finalizando con la derecha.

Mujer:al contrario del hombre ella empieza con su pierna izquierda hacia atrás y termina con la derecha hacia adelante,entonces el desplazamiento seria; izquierda un tiempo, derecha un tiempo , izquierda un tiempo y limpiamos con derecha...de regreso
izquierda un tiempo, derecha un tiempo, izquierda un tiempo y terminamos con derecha.**

-al igual que con el hombre, el paseo se puede marcar también empezando con la derecha y finalizando con la izquierda; aunque recordemos que como en todos los bailes de salón, hay que seguir el recorrido circular en estos casos la mujer generalmente retrocede, y el hombre avanza.

**hay que apoyar primero la punta del pie, y después el talón, en el momento en que pasamos el peso del cuerpo de una pierna a la otra; esto nos dará la sensación de deslizarnos por el suelo.

Aclaración: si tienes espacio para seguir, el paseo sera recto y terminara con un simple cierre así pues puedes utilizar el tercer paso para girar cundo lo necesites de lo contrario puedes seguir avanzando.

ahora podemos comenzar...

LA SALIDA

2008-08-08T11:36:00.000-07:00

Bien amigos, es importante que hallan practicado el ritmo y la marcación, ahora veremos la "SALIDA", el paso inicial del Tango, veamos pues en lo que consiste esta secuencia:

HOMBRE:
Retrocede con la pierna derecha, le sigue la izquierda,sale por el lado izquierdo hacia la izquierda, avanza con la derecha, avanza con la izquierda y con la pierna derecha cierra.

MUJER:
Avanza con la pierna izquierda,le sigue la derecha , sale hacia la derecha hacia la derecha, retrocede con la izquierda, retrocede con la derecha y con la pierna izquierda cierra.

bien amigos eso es todo por esta leccion...

MARCACIÓN

2008-08-08T10:56:00.000-07:00

*La marcación se refiere a la serie de
señales que el hombre hace a la mujer para guiarla durante el
baile...

Podemos imaginar la espalda de la mujer dividida en dos por la columna vertebral, una por la parte derecha y otra izquierda, que corresponde a la pierna derecha y a la pierna izquierda respectivamente.

El hombre en antebrazo derecho y la mano derecha ciñe a la mujer por la cintura empujando con el antebrazo derecho hacia el lado derecho y regresando con la mano,
con la mano empuja hacia el lado izquierdo y regresa empujando con el antebrazo derecho.

Para llevar a la mujer hacia adelante con la pierna derecha tira hacia si y regresa hacia el punto de partida al igual por la parte izquierda tira hacia si y regresa al punto de partida,

Para hacerla retroceder levanta por la parte derecha separa la mano y vuelve a colocar la mano para volver al punto de partida,
por la parte izquierda, levanta la mano, la separa, y vuelve a colocarla para regresar al punto de partida.

ok, ha sido todo por esta lección hasta pronto...

El abrazo pareja

2008-08-06T12:24:00.000-07:00

...después del tango sigue el abrazo, los rostros juntos, los cuerpos pegados y la luz de ese farol que se quiebra en millones de partículas dándole al momento un aire místico único y especial...

El abrazo, es uno de los principales requisitos para bailar bien el Tango, el "abrazo" debe de ser firme no se debe romper a menos que sea Tango Espectáculo; para esto, vamos a tomarnos de la siguiente manera:

* La mujer pasa su mano izquierda por la espalda casi en el cuello del hombre.

- El hombre ciñe su mano derecha por la cintura de la mujer, ubicándola en el pulmón derecho de ella, mano que marcara todas las figuras, y la mano izquierda del hombre y la derecha de la mujer se toman firmemente sin que los brazos flaqueen, para darnos el apoyo suficiente y así poder hacer las figuras sin riesgo de perder nuestro equilibrio.

Si observamos a la pareja de perfil nos recuerda a un triángulo, es decir, mucho más unidos en la parte superior que en la parte inferior, talones ligeramente levantados del suelo y las rodillas flexionadas

Es importante recordar que este abrazo sera el punto de contacto de la pareja durante el baile por lo tanto no deberá ser demasiado rígido ni demasiado suave.

INTRODUCCION AL TANGO

2008-07-30T11:52:00.000-07:00

Escuchar la música:
Lo más importante sobre el tango, debe antes de bailarlo, entender y apreciar la música. El objetivo principal de la actividad es, deslizarse hacia las notas plañideras y dejarse seducir por estas, ya que si podemos alcanzar a “escuchar” y apreciar la música nos ayudara a encontrar nuestro propio estilo de baile, además de que así podremos educar a nuestro oído.

Posiciones:
Ahora que hayamos dejado deslizarnos al ritmo de la música, nuestro cuerpo necesita tomar una postura indicada, esto quiere decir que nuestra espalda debe permanecer en una posición estrictamente vertical, pecho erguido, brazos y hombros relajados, barbilla hacia arriba, y los pies plantados en el piso, hay que recordar que lo que buscamos no es una cuadrilla de soldados, así que al mismo tiempo en que condicionamos el cuerpo podremos encontrar la postura ideal en la cual nos sintamos cómodos.

Caminar :
Lo más importante sobre el tango es el “tempo” Como lo habíamos mencionado anteriormente; antes de bailarlo, entender y apreciar la música, y la mejor forma de hacerlo es caminar (con o sin pareja) al ritmo de la melodía, al hacerlo reconoce que es un baile lento y que debe de ser simple, no lleno de pasos complicados y espasmódicos. Caminar al ritmo del tango no es tan difícil como pareciera; debe practicarse con frecuencia para que sea suave. Los hombros no deben subir y bajar todo el tiempo sin detenciones. Es correcto caminar con los talones, puntas o solo con el centro del pie; aconsejamos a los bailarines hacer esto lo mas fácil para ellos, ya que, cuando caminan cómodamente es mas fácil hacer los pasos naturalmente.

Tango volta :
Este es simplemente un paso común de Vals realizado lentamente al ritmo de la música, un paso con cada tiempo izquierdo-derecho-izquierdo y derecho, es un paso muy importante y útil para poder complementar entre otros pasos mas difíciles.

Tango Volta y Caminata Simple:
Como lo indica, en este paso lo único que aremos será unir el tango volta y la caminata simple en una sola secuencia.

RESEÑA HISTORICA

2008-07-29T10:43:00.000-07:00

Es difícil escribir un apunte histórico sobre el tango, pero al mismo tiempo, es muy arduo eludirlo porque son muchos los que a través de estas páginas solicitan, aunque sólo sea, una ligera orientación que les ponga en la pista de este completo fenómeno cultural - baile, música, canción, poesía - que por una u otra razón atrae a tanta gente.
Aunque sobre el tango y sus figuras son muchas las cosas que se discuten y ponen en duda, es generalmente aceptado que el tango nace en Buenos Aires a finales del siglo XIX aunque algunos prefieren decir a modo conciliador, que nació a las orillas del Río de la Plata, con el fin de contentar a los uruguayos que reclaman una copaternidad del fenómeno.
En un hecho de origen popular como el tango y, por tanto, de nacimiento evolutivo resulta imposible apuntar una fecha de nacimiento. Sin embargo, lo cierto es que la mayoría de los estudiosos coinciden en dar por buena la década de 1880 como el punto de partida de lo que entonces no era más que una determinada manera de bailar la música. La sociedad donde nace el tango escuchaba y bailaba habaneras, polkas, mazurcas y algún vals, por lo que respecta a los blancos, mientras que los negros, un 25% de la población de Buenos Aires en el siglo XIX, se movían al ritmo del candombe, una forma de danza en la que la pareja no se enlazaba y bailaba de una manera más marcada por la percusión que por la melodía...

PARA MAS INFORMACION VISITA www.esto.es/tango

mientras tanto...

2008-07-24T16:58:00.000-07:00

Se ha comentado que el Tango Argentino estaba compuesto de ciento sesenta pasos diferentes. ¡Suficiente para aterrorizar al bailarín más experto!, puede haber ciento sesenta pasos diferentes de tango, pero lo dudo. Nunca hemos visto tantos y mis compañeros y yo no bailamos tal número. Para el Tango de salón normal, el conocimiento de seis pasos fundamentales es suficiente; se puede crear variaciones de estos, pero vera una vez que consigue dominar el Corte, la Media Luna, las tijeras, el Anillo, el Caminar y el Ocho podrá bailar como cualquier otro exponente del tango

BASES DEL TANGO
El baile tanguero está construido sobre tres componentes básicos: el abrazo, un estilo lento de caminar y la improvisación). Pero por sobre todas las cosas el tango debe ser bailado como un lenguaje corporal a través del cual se transmiten emociones personales a la pareja. No hay ninguna otra danza que conecte más íntimamente a dos personas, tanto emocional como físicamente. []Se dice que el tango se baila «escuchando el cuerpo del otro».
Para eso es muy importante tanto el abrazo apretado de la pareja mirando hacia el mismo lado (la mujer hacia la derecha y el hombre hacia la izquierda), como caminar apoyado sobre la planta delantera de los pies.